Theyvith: Imagen

Nos hemos ido a Croatan: SO WHAT!

2010-09-13T13:21:00.003+02:00

"Lo cualo"? Me voy, me mudo, me traslado, redireccionamiento. Fuera, ya está. Me piro de blogger.
Me podrás encontrar en http://davidporras.posterous.com/
Algunos de los motivos están explicados aquí.

Mientras tanto... Nos hemos ido a Croatán.

Nos hemos ido a Croatan: Primeras idas (IV)

2010-05-18T17:36:00.004+02:00

Si logro aproximarme a esta idea va a tener que ser ejecutada sobre tela arpillera y no sobre tabla, como era mi intención con el resto de obras.

No está mal mirar un poco hacia el pasado (y presente) para encontrar maneras de hacer, aunque el sentido de la obra no sea el mismo.

Catedral de Rouen. Claude Monet. 1894.

Jucar XII. Fernando Zobel. 1971.

Nos hemos ido a Croatan: Primeras idas (III)

2010-05-07T00:47:00.003+02:00

Y he aquí cuando piso el acelerador: Algo interesante con puntos de interés muy validos, pero cuya ejecución dista mucho del hacer pictórico y, de paso, mis posibilidades actuales.

Esto es un aviso personal pero también una meta. Quizás, lo interesante es recapacitar sobre ciertas yuxtaposiciones cromáticas (ocres, naranjas y amarillos) y atmosferas conseguidas con texturas.

Siendo franco, ahora mismo no consigo encauzar lo que voy a desarrollar, pintar y exponer. Menos mal que solo estoy empezando... Esto quizás vaya a la nevera o me teledirija.

Nos hemos ido a Croatan: Primeras idas (II) y pequeño comentario

2010-05-04T20:58:00.005+02:00

Oleaje, gestualidad mucha pintura velada y mucho estudio de color para conseguir las variantes. Azules, cianes, algo de verde y sus complementarios... Me va a llevar trabajo pintar algo así pero va a ser muy divertido.

Atención: Mi intención es publicar una imagen cada dos días por lo menos. Luego llegará la purga y las recapitulaciones. Primeras idas y venidas, estamos en el braingstorming. ¿El tema? Nos vamos a Croatan!!

Nos hemos ido a Croatan: Primeras idas

2010-05-03T17:18:00.004+02:00

... what you could steal ...

2010-04-05T16:18:00.002+02:00

Lo que deseamos

2009-12-04T01:52:00.003+01:00

Sin título

2008-09-26T14:12:00.003+02:00

Restos de luz

2008-07-27T07:21:00.005+02:00

Cianotípia.

Van Dick:
Papel Salado:
Nada:
Nada: La luz hace reaccionar químicamente la emulsión fotosensible. Sin nada que representar, la mera materia se expone a si misma. La materia de nosotros mismos. La nada iluminada por el sol.

Pérdida Accesible; Serie I

2008-06-27T03:22:00.003+02:00

Pérdida Accesible; Serie I

2008-06-27T02:55:00.008+02:00

Ser, destino y necesidad

2008-06-27T02:33:00.003+02:00

Although it rains

2008-05-12T17:04:00.001+02:00

Aunque llueva

Cartas Eucaliptus 2008

2008-02-02T01:53:00.000+01:00

Ariadna

2008-01-06T05:20:00.000+01:00

Aridna

Somos gatos jugando con el ovillo de nuestras vidas y la historia.
We are kittens playing with the ball of wool of our lives and history.

UB 04: Pintura: Ex Nihilo

2007-12-22T04:08:00.003+01:00

Lo que yo necesitaba. Obra libre. Hasta ahora habíamos realizado apuentes del natural en el aula de pintura... Muy inspirador.
Mi respuesta casera, un juego metalinguísitico preciso para mi propio conjunto, ex nihilo. De la nada. La obra: Mi foto original, mi pintura y la foto de la NADA: Ex Nihilo(1) Nihil Fit. (2). De la nada:

Latas Campbell, soledad, fideos chinos de 5 minutos. Vacío. Vengo de la nada y voy a la nada. ¿Estoy en la nada? Responde, Sartre. ¿Que es lo mejor que me puedes dar? Marcuse.

Nada viene de la nada. La nada viene de la nada.

UB 04: Pintura;

2007-12-22T04:08:00.001+01:00

UB 01 - Pintura 02

2007-12-08T21:52:00.001+01:00

fdgfdgfhh

UB 03: Diseño: Monotipo

2007-12-05T23:40:00.000+01:00

El ejercicio era crear el monotipo de un concepto. Yo escogí, sin romperme demasiado los cuernos, el concepto de pintura... Simple y llanamente. Su fin es ilustrar un contenedor diseñado por nosotros mismos.

Para construir la imagen teníamos que ceñirnos a cuartos de círculo, mitades y circulos completos, lineas rectas y solo dos colores. Todo elemento podía ser girado con un múltiplo de 15 grados.
Yo intenté dar protagonismo al grosor de la linea para conformar los volúmenes y calidades.

La nota final, aunque notable, no despuntó en el cojunto del aula. La razón de ello fue el no complicarme demasiado (como ya dije) en el terreno conceptual y fui demasiado convencional y literal en el modo de representación. Ya me lo podrían haber advertido cuando presenté la propuesta... En fin...

Nota: No tener portatil es una gran desventaja. La mayoría de compañeros poséen uno. Pueden trabajar dentro del aula (completamente desinformatizada) y adelantar trabajo pero la mayor ventaja es que el profesor puede sugerir y corregir. Yo tengo que conformarme con trabajar en casa entre horas, trabajar medio a ciegas y presentar algo la semana siguiente.

Germinal: 20071121

2007-11-21T02:12:00.000+01:00

UB 02 - Escultura 01/Dibujo 01

2007-11-13T00:58:00.000+01:00

AUTORRETRATOS... O dos formas de afrontar el mismo problema.

Es una casualidad que dos de los primeros trabajos de dos asignaturas tengan el asunto del autorretrato como motivo. Es algo que no es santo de mi devoción y menos si es un condicionamento forzado por ejercicios estudiantiles. No sé, no me miro demasiado el ombligo y lo encuetro demasiado íntimo... Si hiciera algo de esta guisa sería solo como ejercicio personal.
Bien, su proceso de creación fue paralelo ya que mis energías y tiempo estaban limitadas.

ESCULTURA:
Sub-tema:
Crear un lugar que me identifique. Procedimientos libres.
Aproximación personal:
El paso del tiempo hace que mi misma persona pueda ser entendida como lugar.
Comentarios:
- Creé un morphing a partir de dos fotos distantes en el tiempo y la texturé para unificarlas con el terreno.
- Escogí un parque cercano a mi casa e incluí en las fotografías el pié de un árbol.
- La luz era la idónea para el ejercicio, ya ambienta y reitera la idea de transcurso temporal a la par que construye el espacio fotográfico.
- La idea de variaciones (en las composiciones) subraya la multiplicidad del ser humano a lo largo de su vida, pero conjuntamente funcionan como unidad.

DIBUJO:
Sub-tema:
Como soy visto por mi mismo y como lo soy por los demás.
Aproximación personal:
Escogí enfocar el asunto en el manido y recurrido conflicto entre objetividad y subjetividad.
Comentarios:
Mezcla de pintura y fotografía. (Iba algo justo de tiempo).

UB 01 - Pintura 01

2007-11-09T16:46:00.000+01:00

Estos son unos pocos ejemplos de mi primer trabajo en la Universitat de Barcelona.
Este ejercicio consiste en intentar crear manchas frescas de tinta sobre papel totalmente abstractas.
Pensé que era mejor buscar una continuidad y conectarlas a mi manera de hacer. Hay referencias al paisaje... Bien, pero no importa.

These are a few examples from my first work in the University of Barcelona.
The exercise consists in trying to create totally abstract fresh stains of ink on paper.
I thouth it was better search a continuty on it and connect with my own way. There are a landscape references... Well, it doesn't matters.

Algunas similitudes con un horizonte previo.
Some similarities with a previous horizon.

Recuerda una batalla naval moderna.
It remembers a modern naval battle.

Lavado de cara

2007-10-29T17:55:00.000+01:00

Este es el lavado de cara de los elementos visuales fijos de este blog. He añadido un enlace a la página principa (la última) de este mismo blog porque no sé como diablos hacer que la cabecera sea enlace (cosa de ser mal autodidacta). Y bueno , también añado un enlace a Atom para aquel que quiera sumar esta página a su lector Rss predilecto. Hay que estar al día.

Nueva cabecera

Sucesión de enlaces a otros blogs.

Nuevo enlace RSS.

Nuevo link a todo lo que voy haciendo en la universidad.

Nuevo link a todas las obras enmarcadas en el ciclo "Germinal".

Y una mirada atrás a las antiguas cabeceras. Me despiertan recuerdos.

2005

2006
2007
2007 (Proyecto final Llotja)

Germinal: Sin título

2007-10-27T18:54:00.001+02:00

Germinal: Sin título

2007-10-18T19:57:00.000+02:00

Germinal: Alternativa 03.1.2: Las Muros de Jericó

2007-09-21T00:41:00.000+02:00

Los Muros de Jericó
The Walls of Jericho

Germinal: Alternativa 03.3: Cruzando el Aral

2007-09-16T20:10:00.000+02:00

Germinal: Alternativa 03.2: Oedipus/Moses

2007-08-23T22:42:00.000+02:00

Moises/Edipo

Alternativa: Moises regresa y se refleja en las transparentes aguas de Yam Suf.

Alternative: Moses turns back and reflects himself on the transparent water of Yam Suf.

Cartas Eucaliptus 2007 (1 de2)

2007-07-22T21:22:00.000+02:00

Hace mucho tiempo que no subo nada puramente relacionado con el diseño gráfico (intenciones no artísticas).
Bien. Son las nuevas cartas del restaurante L´Eucaliptus. Utilicé Indesign en vez de Photoshop. Es muy diferente y sencillo de aprender superficialment... En una hora!! Es la primera vez que utilizo mi nuevo ordenador (un fabuloso iMac) para trabajar.

El nuevo logo es mío también. La coma apostrofe quiere ser una hoja que cae.
Pero no está acabado aún porque debe imprimirse en un papel que escogí. Son solo para el mes de agosto y por eso serán en blanco y negro.
Mañana, una nueva entrada.

English Version

It was a long timeago since I don`t upload something purely related with graphic design (non-artistic intentention).

Well, It`s new L´Eucaliptus restaurant list I made with it Indesign instead Photoshop. It's easy to learn superficialilly... In one hour!! This is the first time I use my new computer (an amazing iMac) for working.
New logo is mine too. Comma apostrophe want to be a falling leaf. But It's not completed yet cause It must be printed on a paper I chose. This restaurant list is only for the month of August. A new entry tomorrow.

Germinal: Alternativa 04

2007-07-11T22:03:00.000+02:00

Arriba-Aquí-Abajo (Cardinal)
Up-Here-Down (Cardinal)

Un pequeño razonamiento crítico sobre la mineria y el positivismo lógico
A little critic reasoning about minery and logic positivism

Germinal: Alternativa 01.2

2007-06-21T12:56:00.001+02:00

Germinal: Sobre 9,8 m/s²
Germinal: Over 9,8 m/s^{2

Años después}

Germinal: Alternativa 03.1: Moses/Joshua

2007-06-15T22:35:00.001+02:00

Germinal: Alternativa 02: Siega/Harvest

2007-06-09T00:25:00.000+02:00

Germinal: Alternativa 0.2.1

Germinal: Alternativa 0.2.2

Germinal: Alternativa 01

2007-06-07T13:09:00.000+02:00

El proyecto final y la carrera ya han terminado. Fue un completo éxito. Gracias a todo el mundo (profesores, amigos y mi esposa) por su apoyo. Seguiremos aquí durante bastante tiempo.

Ahora seguiran obras personales. Hasta que empiece la universidad. Eso espero.

Final career proyect is over. It was a success. Thanks to everyone for for the support (teachers, friends and wife). I will be here in the future. Thanks Again.

Germinal: Alternativa v.1

INTERREGNO

2007-05-11T23:07:00.000+02:00

Durante el próximo mes THEYVITH.BLOGSPOT.COM permanecerá editorialmente inactivo. El motivo de esta inactividad es la exposición del proyecto final de carrera del ciclo formativo "Artes Aplicadas al Muro", cursado estos últimos años en la ESCOLA LLOTJA.

Decidí desde un primer momento incluir el blog, cuya creación fue anterior, como elemento integrante del proyecto mencionado. Descargar DOSSIER
Este blog se complementa con otros dos ( TEXTO y FOTOGRAFÍA)y forman una pequeña web.

La finalidad del proyecto era investigar como afectaba la reproductividad e internet en lo concerniente a la obra de arte. Por esta razón se puede considerar este blog como ejemplo paradigmático y a la vez como campo de pruebas experimental.

Una de las características de los blog es el lenguaje personal y directo empleado. Un blog, o bitacora, es una especie diario en el que el autor expone subjetivamente aquello que le parece conveniente. Existen blogs temáticos de música, arte, vida diaria, noticias, politica, consumo, etc...
Por el carácter deL blog y la cohexistencia con otros asuntos personales, relacionados con la pintura o la fotografía, habrá entradas que han sido desestimadas.
Las llamadas entradas se suceden desplazando a las anteriores, que quedan recogido mensualmente en la columna de la derecha.

INICIO

El proceso de investigación dar sus primeros pasos en JULIO DE 2006 con el inicio de la lectura de "Arte y Poesia" de Martin Heidegger juntamento con al ensayo "Vacío y Plenitud" de François Cheng.
Durante el mes siguiente, AGOSTO, se profundiza en el ensayo de Marc Augé sobre espacios antropológicos sobremodernos. En estos momentos se desarrollan razonamientos bajo diferentes premisas a razón del tema inicial que posteriormente en conflicto con otras.

INTERELACIONES CON EL BLOG DE TEXTO

Estos cambios de planteamientos se da cuenta en otro blog paralelo, THEYVITHTHEXTO.BLOGSPOT.COM y apuntan más a la metafísica. Son sugeridas por la lectura de Heidegger y otros pensadores.

En el blog de texto se encuentran artículos como LA OBJETIVIDAD DE LO DICHO empiezan a cuestionar ciertos sobresupuestos del lenguaje y de la escritura o la transmisión de ideas mediante la image que ahora considero completamente derridianos. Otra titulada LOADING empezará a apuntar hacia espacios de la metafísica.
En todo momento se investigaron modos de publicar o aplicar ideas en este medio. Como consecuencia de esta investigación sobre el código html se ideó el concepto que se expresa en ALOJAMIENTO del blog principal.

Era inevitable que este ángulo analítico entrara en conflicto con la hermenéutica y análisis linguístico que vendría a continuación. Los textos REPRESENTACIONES y EL TIEMPO: EINSTEIN, FELINOS Y MARCEL DUCHAMP, a pesar de la subjetividad y posible planteamiento equivoco es directamente deudor del Dasein heideggeriano.

TEORÍA Y PRÁCTICA

La obra que más evidenciaría este cúmulo de razonamientos es aquella que fue publicada el día 26 de febrero: DETENIDO. El ser humano es un ente abierto al ser, Dasein es «ser-ahí»: Nos reflejamos y adquirimos consciendia de nosotros mismos en el reflejo y lo reflejado de la existencia, construyéndondonos en una correlación de co-pertenencia.

Esta interpretación existencial -emplazado a reconstruir la tradición metafísica occidental de Aristóteles a Hegel- parte del cuestionamiento de la temporalidad. Hegel (1770-1931) entiende la existencia como un juego dialéctico basado en un relaciones de negatividad. En pocas palabras, Solo podemos entender la realidad como un conjunto de contradicciones que definen cosas concretas pues siempre se desglosa por parametros de correlatividad.
Este encuentro fue crucial en el proceso, pues ejemplifica de que manera una copia no es un original, pero al mismo tiempo se define como tal en relación a ese.
Ello es cápital en el complejo contexto de la reproductividad en el arte fundamenta la correlación y la experiencia como punto importantisimo como posible lectura de una imagen como ejemplificara el código html en ALOJAMIENTO.
El devenir metafísico en la reproductividad fue tratado en obras como EL IMPERIO DE LA SOMBRA, referencia de "L' Empire de les lumières" de Magritte o SOPORTE.

De este análisis también se desprende una nueva lectura sobre la muerte del aura de la obra de arte como ser propio de si mismo, individual y único.

EL AURA HERIDA DE LA OBRA DE ARTE

Walter Benjamin (1892-1940) observó un cambio de posicionamiento frente a las obras de arte, que ahora podían ser sustraidas visualmente con la fotografía y perdían su significación ritual. La obra yo no era solo ella misma en su lugar y su historia. La obra puede ser reproducida, "copiada", pude dejar de ser ella misma.

Otros efectos sería la nueva visualidad de las masas frente al arte y el hecho que las obras realizadas con las nuevas herramientas (fotografía y cine) siempre podían ser remejoradas, renunciando a un acabado final: EL FIN como busqueda de un "fin".

UN NO LUGAR

Una obra hoy, producida con medios de reproducción o reproducida, está sustraída de su entorno o carece de uno propio como origen material.El antropólogo Marc Augé define el contexto actual. Define la sobremodernidad con tres excesos

- El espacio: Los medios de transporte empequeñecen las distancias pero los medios de comunicación (reproducciones y referencias imaginarias) multiplican los lugares.
- El tiempo: Nos vemos sobrepasados por el número de acontecimientos que se suceden y de los que tenemos noticia.
- El individuo: El individuo, que tiende a la homegeneización colectiva, busca su diferencialidad. Por otra parte no sabe como interpretar ese exceso de información. Se encuentra sobreinformado e incapacitado para discernir.

Todo esto es fruto de la interconexión creciente producida por los medios de transporte y de comunicación. Para que esta conexión sea posible se hacen necesarios los NO-LUGARES, lugares de tránsito, espacios que no están enraizados en la historia, que no conducen a una relacionalidad individuo-espacio y que marcan una identidad: Aeropuertos, cruces, carreras.

CONTINUUM y un pequeño RELATO fueron dos intentos de resituar el individuo en este contexto.

Hasta ahora hemos visto diferentes consecuencias de la reproductividad. En adelante se hará necesitando un giro de 180 grados, un cambio de planteamientos. El individuo, la hermenéutica y la linguística retomarán la cuestión con nuevo ángulo.

GIRO HERMENÉUTICO

Nuestra existencia habita como representación e interpretación del mundo. Nuestra visión está mediada por prejuicios y expectativas. Siempre existe una precomprensión en lo "entendido". Se produce una circularidad en el momento que lo "visto" es retornado sombre si mismo en una segunda mirada, en la "comprensión".
Este modo de ver excede las limitaciones del método científico. Hay una ruptura que une el ente con el "yo", un sepación, que se puede ver entre DETENIDO y ALOJAMIENTO.

No existe un error en la interpretación porque de hecho somos seres "inconclusos" en el tiempo y el espacio. Escojemos o nos vemos forzados en abrir una proyección de nosotros mismos en la existencia.

PREJUICIO

La representación no es una imitación o copia de la realidad. Es un juego con sus reglas. El conocimiento y la evidenciación de estas reglas son necesarias para el cumplimiento del papel de este juego. Comunicación, representar. Es aquí donde entra la experiencia como relación. En palabras de Gadamer.
Adquirimos experiencia cuando nos damos cuenta que algo no encaja con un prejuicio, un juicio previo. Es ese ensayo y error no se puede traducirse cientificamente pues la ambiguedad no se abre sobre si misma.

Cuando realicé NAVEGANTE ésta era la idea que tenía en mente. No sabemos si la Luna se refleja en un charco o el mar, relacionado por el título. No sabemos si hay algo en el primer plano con la Luna ilumina un pedazo de cielo. Si recojemos información de conocimiento heredado, de la tradición, sabremos que el cielo y estrellas nocturnas guiaban a los marineros. El juego gira sobre si mismo en la autocuestión.

En ACRÓSTICO hice referencia, también mediante el el título, al tipo de versos. Se doblan sobre si mismos sobre la pieza central como un tríptico gótico, revelando información sobre su naturaleza real.

LA DIFERENCIA COMO LENGUAJE

La diferencia (la différance) de Jacques Derrida nos habla sobre el lenguaje escrito. En toda comunicación no hay una distinción absoluta entre lo enunciado y en su enunciación. Ambos están entrelazados de manera que en la palabra se manifiesta, imperceptiblemente, como una posibilidad ambivalente que permananece oculta.
La consecuencia es que no hay conceptos absolutamente independientes de su enunciación. En la comunicación no hay significados y significantes puros y esto hace que co-existan ambos.
El espejo es necesario para la comunicación se produzca, pues refleja pero también situa. Aunque la compraración con espejo tampoco es del todo correcta pues separara lo reflejado del reflejo. Derrida quiere hacer patente que en nosotros y el lenguaje escrito existe esta dependencia.

UNA MONTAÑA MAYOR/UNA CUEVA MÁS PROFUNDA expresa esta dependencia. El binomio, un poco literario, expresa abstractamente un mensaje que depende de ambas partes. Lo ambicioso de esta obra es expresar con una imagen con invertida. El blanco se vuelve negro, el negro se vuelve blanco. No existe visualmente una referencia que nos indique cual es la imagen originaria. El significado depende del significante disociado que no visualmente no podemos reconocer, hay una puerta situada en algun lugar iluminado. Salida y entrada. La puerta, que parece hecha de luz, oculta aquello que hay tras de sí. DIFFERANCE.

ANTES DEL INICIO SIN FIN

La finalidad del proyecto era investigar como afectaba la reproductividad y cual era el sentido de la obra digital e híbrida. El proyecto ha transcurrido como un proceso, atestiguado por estas obras que fueron colgadas en su momento en el blog.
El 20 de noviembre instalé un código de Google Analytics en el blog. Anoté los lugares desde los que era visitado hasta el día 29 de marzo de 2007. El resultado es la obra SHE'OL. She'ol, para la tradición hebrea es el lugar al que vamos al morir. No hay cielo ni infierno. Esperamos dormidos la llamada de Dios.

Descargar libro "A CAELO AD TERRAM"

it's me/ i'm not yet

2007-04-28T13:33:00.000+02:00

El lenguaje, la comunicación, no erosiona el significado. Suma.
Language and communication, doesn' t erode meaning. It adds up.

Un autorretrato. Copia de mí. Huella de la copia. Una pantalla. Soy yo. No soy yo todavía.
A selfportrait. Copy of myself. Fingerprint of me. It's me. I'm not yet.

IDEAliza / IDEAalize

LO MISMO / THE SAME

Separar / Separate

2007-04-23T13:02:00.000+02:00

No separar
No separating

El fin

2007-04-15T21:16:00.000+02:00

el fin (purpose) último del hombre es el hombre en si mismo.
the ultimate purpose (fin) of man is man itself.

P.D.

Zao Wou-Ki
10-3-85 Óleo sobre tela. 97 x 195 cm.
Colección Michele y Antoine Riboud. París. Francia.

Omision Tv / Tv Omission

2007-04-14T16:30:00.000+02:00

Germinal: Proceso/Process 04

2007-04-06T20:16:00.000+02:00

Boceto Cuatro - Óleo sobre cartón (36x18)

Sketch Four - Oil on cardboard

Detalles / details

Simulación primeriza / Rought simulation

P.D. 16 abril 2007

Café sobre papel vulgar en horario laboral
Coffee on vulgar paper in working time

Germinal: Proceso/Process 03

2007-04-04T13:51:00.000+02:00

Boceto Tres - Óleo sobre cartón (40x20cm)
Sketch Three - Oil on cardboard

Detalles / Details

Un poco más grande.
A little bigger.

Der Wille zur Macht. Fiat voluntas tua 03

2007-04-03T13:47:00.000+02:00

Der wille zur macht
Tercera versión. Thirth version.

Proceso. Process

Fiat voluntas tua
Tercera versión. Thirth version

El fin de este proyecto está cerca. He pulido ciertos aspectos antes de hacer la caja de luz.

The end of the whole proyect is near. I have improved diferent things before doing the light box (Softbox).

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Negatio

2007-03-30T15:00:00.000+02:00

omnis determinatio est negatio

Germinal: Proceso/Process 02

2007-03-30T13:53:00.000+02:00

Boceto Dos - Óleo sobre cartón (24x12cm)
Sketch Two - Oil on cardboard

Detalles / Details

Germinal: Proceso/Process 01

2007-03-30T13:46:00.000+02:00

Boceto Uno - Óleo sobre cartón (24x12cm)
Sketch One - Oil on cardboard

Sheol

2007-03-19T19:31:00.000+01:00

El 20 de Noviembre de 2006 instalé el código de Google Analytics que permite ver cuando y donde era vista esta página Web. Conocer estos datos era importante para mi proyecto final que trata sobre la obra de arte en la época de su reproductividad y su creación (obra foto-digital).

Vosotros podeís ver, yo tan solo puedo saber que existís en alguna parte. Lugares distantes, muchos cuyos nombres no conocía, se abren a la existencia. Hay una distancia en el espacio, en la forma de pensar, en el idioma pero la imagen es casi universal.

Gracias a todos aquellos que habéis visitado este blog.

On November 20, 2006 I installed Google Analytics's code that allows to see when and where this web page was seen. Knowing this information was very important to explain my final project that treats on the work of art in the reproductivity and digital era.

You can see. I only can know you exist. Diferent places, many were unknown for me, open to existence. There are a great distance in the space, on the way of thinking, on the lenguage but image seems universal.

Thanks to you all.

Solo se marca la primera visita. Only appers first visit.

1- León 2- Barrio Benalúa 3 Barcelona 4- Gijón 5- Madrid 6- Ternat (BÉLGICA) 7- Badalona
8- Ríoseguino de Torio 9- Porto (PORTUGAL)

10- Cascais (PORTUGAL) 11-Molnás 12- Armilla 13- Caserio Carroña 14- Guayaquil (ECUADOR) 15- Villahermosa (MÉXICO) 16- Baton Rouge (EEUU) 17- Monterrey (MÉXICO) 18-Edinburgo (REINO UNIDO) 19- Mortimer (REINO UNIDO)

20- Drakenburg (ALEMANIA) 21- Quezon City (FILIPINAS) 22- Buenos Aires (ARGENTINA) 23- San Just Desvern 24- Quinto 25- Murcia 26- Kocasinan (TURQUÍA) 27- Sevenoaks (REINO UNIDO) 28- San Andrés de Rabanedo 29-Santiago (CHILE)

30- Sevilla 31- Riyadh (ARABIA SAUDÍ) 32- Chillán (CHILE) 33- Cuautlapan (MÉXICO) 34-Aguadulce 35-Lima (PERÚ) 36- San Roque (CHILE) 37- Oldenburg (ALEMANIA) 38- Skyttorp (SUECIA) 39- Corvelló

40- La Paz (BOLIVIA) 41- Indianapolis (EEUU) 42- Beijing (CHINA) 43- South Charleston (EEUU) 44- Luou 45- Vallcanera 46- San Pío (VENEZUELA) 47- Valles 48- Nuenen (PAÍSES BAJOS) 49- Minneapolis (EEUU)

50- San Salvador (EL SALVADOR) 51- Parkersburg (EEUU) 52- Cornellà 53- Nashville (EEUU) 54- Toledo 55- Lleida 56- Serpukhov (RUSIA) 57- New Delhi (INDIA) 58- Ciénaga Grande (GUATEMALA) 59- Santa Lucía Milpas Atlas (GUATEMALA)

60- Martorell 61- París (FRANCIA) 62- Villar de Mazarife 63- Schectady (EEUU) 64- Xalapa (MÉXICO) 65- Fontaciera 66- Castelldefels 67- Chatsworth (EEUU) 68- Shanghai (CHINA) 69- Santo Domingo (REPÚBLICA DOMINICANA)

70- Utretch (PAÍSES BAJOS) 71- Yingtan (CHINA) 72 Guamúchil (MÉXICO) 73- Albuquerque (EEUU) 74- Córdoba (ARGENTINA) 75- San Bernardino (EEUU) 76- Puebla (MÉXICO) 77- Gavà 78- Ibry-sur-Seine (FRANCIA) 79- Parque Industrial (BRAZIL) 80- Teguise

81- Ciudad Juarez (MÉXICO) 82- Saltillo (MÉXICO) 83- Ciudad de México (MÉXICO) 84- Palmer (PUERTO RICO) 85- Nieuwkoop (HOLANDA) 86- Heildenlberg (ALEMANIA) 87- Zengcum (CHINA) 88- Jinan (CHINA) 89- Colima (MÉXICO)

90- Reykjavik (ISLANDIA) 91- Beamsville (CANADÁ) 92- Stockholm (SUECIA) 93- Budapest (HUNGRÍA) 94- Quingdao (CHINA) 95- Zenghzou (CHINA) 96 -Wuhan (CHINA) 97- Changsha (CHINA) 98- Shandong (CHINA) 99- Hebei (CHINA)100- Shenzheng (CHINA)

101 Guilin (CHINA) 102- Caracas (VENEZUELA)

P.D. Este mapa dice demasiadas cosas del mundo. Piensa en ello. This map says too much things. Think about it all.

1- I have painted our world as it is.
2- We are on Sheol. They are in Sheol. Digital info is waiting the call of god.

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(Erosion) ( )

2007-03-19T13:29:00.000+01:00

(Erosion) ( )

A bigger mountain / a deeper cave II

2007-03-11T21:48:00.000+01:00

Capas de acuarela construyen una cueva como sedimentos en el papel. Inspirado en la pintura china tradicional y sus paisajes. La materia debe respirar. Aire, agua y tierra forman una unión cosmológica.

Watercolor layers build a cave like sediments on paper. It was inspired by chinese traditional painting and its landscapes. Materia must breath. Air, water and earth doing a cosmologic union.

I salute you people from China (Beijing. Jinan, Zengcun).

Exposición en Paris: Espace Beaujon 2

2007-03-06T19:49:00.000+01:00

Acabó la exposición en L´Espace Beaujon de París y los cuadros llegaron la semana pasada perfectamente bien.

Detalle del tríptico que editó L´Espace Beaujon para nuestra exposición.

Otro detalle del tríptico.

Parte interior que muestra algunas pinturas que fueron expuestas.

Dentro de poco menos de un mes será la inauguración de la exposición de estas mismas pinturas en L´Espai Pere Pruna, aquí en Barcelona. Como dije antes, todas llegaron perfectamente de Paris. Falso. Llegaron todas menos dos que fueron compradas. Y una fue mía!
Gracias a quien la comprara!! Invertiré ese dinero integramente en materializar obra! Providencia!

Bien, ahora hay que organizar el tiempo pues, como casi siempre, todos los inconvenitentes se suman en el momento más incómodo: Me acabo de mudar (por fin se acabaron los pisos compartidos) y no tengo labadora, frigorífico, muebles o agua caliente. Tengo el colchón sobre el suelo, el monitor del ordenador sobre una caja de la mudanza y pronto llegará el proyecto final...

Boceto de aquella obra.

Y me toca rehacer aquel monstruoso lienzo, más otro sobre el que pinté encima porque no tenía dinero para más lienzos... Menos mal que tengo adelantada gran parte de la obra del proyecto final.

Tríptico en proceso.

Detenido (Stopped)

2007-02-26T18:49:00.000+01:00

Detenido (Stopped)

Inspirado en el poema "En memoria de mí" de Paul Auster.
It was inspired by Paul Auster's Poem "In memory of me".

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A bigger mountain / a deeper cave

2007-02-22T13:04:00.000+01:00

A Bigger Mountain / A Deeper Cave
(Una montaña mayor / Una cueva más profunda)

P.D.

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Migrante (A Caelo ad terram)

2007-02-20T13:42:00.000+01:00

Migrante

Palabras clave: Diente de León, tinta, tierra
Keywords: Dandelion clock, Blow flower, ink, earth

Finis Terrae? (A Caelo ad terram)

2007-02-19T14:00:00.000+01:00

Finis Terrae?

Un pequeño pedazo de Cielo (A Caelo ad terram)

2007-02-16T20:40:00.000+01:00

Un pequeño pedazo de cielo (A small piece of sky/heaven)

Palabras clave: Cielo, Sheol, Reflejo, Reflexión
Keyworks: Heaven, Sheol, Reflection (physics)

"Cielo" have two english translations: Heaven and Sky. We have the same translating problem with the spanish word "reflexión". It means reflection and pondering.

Es una foto extraida y escrita del libro "A Caelo Ad Terram".
It's a photo taken from "A Caelo Ad Terram" Book. It was written.

Der Wille zur Macht. Fiat voluntas tua 02

2007-02-13T12:49:00.000+01:00

Cabe la posibilidad que, dentro de mi proyecto final de carrera, desarrolle dos cajas de luz a partir de In Memoriam.
Miré hacia atrás y me di cuenta que no estaba satisfecho con el resultado de "Fiat Voluntas tua". Aquí está el resultado de su resolución final:

There're the possibility I will develop two light boxes in my final career project .
I looked backward and realized that it was not satisfied by the result of "Fiat Voluntas tua". the result of my final resolution is here:

Fiat voluntas tua.
Segunda versión. Second Version.

Fiat voluntas tua.
Una fase del proceso. A moment in the process.

Cuando hago este tipo de obra estoy pintando con las fotos que yo mismo he tomado. Intento conjugar las fotos utilizando sus cualidades contemplando su composición, luz, textura material y, sobretodo, su significación. Intento escuchar aquello que me dicen y rendir tributo a aquello que me es dado.
¿Porqué estas nubes tienen esta textura? Esta textura da un sensación táctil más terrenal a la nubes. Es la superposición de un bosque. ¿Porqué? Porque un árbol es ascensión. Un árbol abre su camino hacia arriba apoyado en la tierra, como el ser humano.

Creo firmamente que la estética posee un componente que demuestra y refleja la relación -sentir y entender- de cada sujeto frente al mundo.
Me preocupa como nos relacionamos y vemos la existencia. Nuestra tradición hace que separamos materia y espíritu.
La materia es espíritu en potencia y el espíritu es la voluntad de la materia cosificada como ser vivo mortal.

When I do this kind of work I am painting with photos I take myself. I try to bring photos together using its qualities contemplating the composition, light, material texture and, overcoat, the significance and meaning. I try to listen what they say to me paying what is given.
Why have these clouds this texture? This texture gives more earthly tactile sensación to the clouds. It's the overlapping of a forest. Why? Because a tree is ascension. A tree opens way up resting on the land, as the human being.

I believe that the aesthetics possess is a component that demonstrates and reflects the relation -feeling and dealing - on every subject.

Our relationship with the existence worries me. Our tradition does that we separate matter and spirit.
The matter is a spirit in power and the spirit is the will of the matter as living being.

Der wille zur macht.
Pieza complementaria. Complementary piece.

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Exposición en Paris: Espace Beaujon

2007-02-09T13:49:00.000+01:00

Ayer volví tras estar tres dias en París. Llegamos, montamos la exposición e hicimos algo de turismo cultural.
Bien, el intercambio entre la Escuela Llotja y Espace Beaujon nos ha permitido a mi y a otros dos alumnos (Alberto Pleguezuelos y Sergi Quiñones) exponer en allí.
Esta muestra, que se emplaza en Espace Beaujon, muy próximo al Arco del Triunfo parisino, consiste en dar a conocer al público los entresijos del proceso pictórico.
En este ejercicio partía de una pintura de Frans Hals, La milicia cívica de San Adrián de Haarlem, de la que tenían que surgir una reiterpretación compuesta de tres grandes lienzos de 162x130 cm.
Se comenzaban por la plasmación de las primeras ideas, se seguía por una valoración monocromática (aguada) para llegar al boceto. Todo ello sobre papel.
El siguiente paso consistía en la realización de un boceto al óleo y se acababa en la pieza final.

De izquierda a derecha: David Porras y Sergi Quiñones.
Dos óleos sobre tela de 162x130.

Dos bocetos mios.

La aguada y el boceto en acuarela.

Quisiera agraceder a la Escuela Llotja, a la Generalitat de Catalunya, al Espace Beaujon y sobretodo a Manuel Ruano (mi profesor de pintura) que me hayan permitido exponer por primera vez fuera de mi pais.

La ideología de un panegírico

2007-01-22T13:02:00.000+01:00

La Ideología de un panegírico (Panegyric's ideology)

Palabras clave: Ideología, Panegírico, Yagüe, Carrillo
Keywords: Ideology, Panegyric,

Acróstico

2007-01-16T12:57:00.000+01:00

Acróstico (Acrostic)

La interpretación principal debería aceptarse como una unión entre cielo y tierra con todas sus implicaciones. Esto se daría gracias al conocimiento previo de que tratamos una imagen digital. Este conocimiento niega en gran medida y cuestiona la realización manual y quizás, en consecuencia, otra variable interpretativa. Lo cierto es que, manual-fisicamente, podría tratarse de una mera fotografía de un terreno cubierto de pigmento, pintura o harina, algo más relacionado con el hacer pictórico o performántico.
Todo esto podría ser un claro ejemplo sintomático de esa ambigua inconcrección que domina el mundo de hoy. Podría recriminarse la gran contradicción de esta propuesta, pero es aquí donde se abre aquello que quiero expresar con toda su amplitud.
Desde las pinturas rupestres, pasando por la pintura religiosa del s XVII, el ser humano siempre ha hecho objeto estético de sus esperanzas y sus anhelos, retratando el mundo que le rodea.

Enlaces de interés: Acróstico, Retablo
Related links: Acrostic, Altarpiece

The principal interpretation should be accepted as an union between sky and earth with all his implications. This would be given by previous knowledge of digital image.This knowledge denies and questions the manual accomplishment and probably, in consequence, another interpretation.The certain thing is that, manually-physically, it might be a question of a mere photography of a covered area with pigment, painting or flour, something more related with painting or performance.
All that might be a clear symptomatic example of the ambiguity that dominates the today world. One might reproach the great contradiction of this offer, but it is here where there is opened that one. This is my will.
From the cave paintings, passing throught the XVIIth religious painting, the humankind always has done aesthetic object from hopes and longings. The humankind always has portrayed the world that sorrounds him.

Detalle de Acróstico (Acrostic's detail)

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Expósito I

2007-01-12T17:16:00.000+01:00

Hoy he realizado la primera prueba (abordaje) de contacto con otra obra que empiezo a esbozar. Las cuestiones que aborda son varias.
Encontremos el sempiterno asunto de la materialidad y la referencialidad, de ahí que las fotografías hayan sido tomadas en el Macba. (Que debe de estar desgastándose ya. Usted hizo un buen trabajo,Sr Meier,).
De ahí que se rodee circularmente el asunto del marco expositivo, la reproductividad, la presencialidad.
Todo esto se verá claro cuando levante las cartas.

Algunas de las fotos tomadas este medio día:

Al acabar el recorrido llegué a sentir más interés retratar a las gentes del exterior que la propia arquitectura del museo. El marco del museo retuerce la imagen dotándola de otra significación. Difumina el llamado arte con la vida cotidiana... Por otra parte... ¿En que medida el arte se vuelve un expósito en el museo? ¿Entonces se vuelve arte verdadero? Duchamp, Duchamp.
Tendré que volver la semana que viene.

Racó del Boncuccés - Cartas 2007

2007-01-11T13:25:00.000+01:00

¿Cada hombre es un artista?
Cada agricultor/a, cada enfermero/a.

¿Que es arte?
Intención ulterior.

¿Hasta que punto es posible la regeneracián social?
Formamos parte de un tejido social.

¿Saben los clientes de un restaurante que aquellos que los atienden son personas existentes?
Deshumanización. Progreso. Robotización. Servicio. Eficacia.

Cuando te atiendo haciendo de camarero. ¿Soy siempre consciente de tu humanidad?
Servicio. Estrés. Rencor. Culpa. Alter ego.

¿Entro en la dinámica de consumo? ¿De que forma?

¿Intención ulterior?
Supervivencia. Consumo. Sustento. Necesidad ¿Arte?

Palabras afines, actitudes. Fines. Esparragos con mayonesa.
Labor, empleo, ocio y vacaciones pagadas. Infantilización. El ciclo gira, eterno retorno.
Muñecas rusas, encajamos todas las facetas de nuestra vida sin contemplar el conjunto. Separamos la partes y el abismo surgido se llena de vacio, desesperación, nihilismo Y nada.

Puesta de sol. Cielo y tierra son uno. Estética y Referencias. Implicación. Beuys.

America

2007-01-07T20:37:00.000+01:00

America - An american dream

America - An american sunset

America - Was it a dream?

Mi intención es crear un estetización de una fotografía, en este caso se trata de una instantanea documental de una acción de Joseph Beuys en 1974. Es conocida comunmente como "Coyote" o "Me gusta América y le gusto a América". Repito ad nauseam el tema del lenguaje y de su refencialidad dinámica.
La fotografía sea el más claro exponente de este desgaste expresivo, a saber, la reproductividad tiene el efecto de convertir el contenido en un ideal iconográfico. Pensad en el retrato del Che o en las series de Warhol o en la clásica foto de Jim Morrison. Y también, en relación a esto:

"La naturaleza corre el riesgo de degradarse en algo kitsch. La reiterada reproducción estética de los crepusculos vuelve esteticamente sospechoso al crepusculo natural".

El pensamiento de Martin Seel en "Filosofía del Arte Moderno"
Kanrad Paul Liessmann, Editorial Herder, Bcn, 2006

Con este aspecto de la reproductividad no solo me refiero a los medios mecánicos-digitales de registro, sino al propio lenguaje en el que habitan conceptos, ideas e ideales. El lugar en el que, en resumidas cuentas, habitamos todos.
Entonces, quizás la verdadera curación del ser humano pase por regenerar el lenguaje y la compresión del fenómeno ontológico.

Fotografía de Joseph Beuys en la Acción "Coyote" o "Me gusta América y le gusto a América", 1974.

El principio, el vacio de origen

2007-01-05T13:47:00.000+01:00

1-Abajo. 2-Arriba. 3-Izquierda. 4-Derecha. 5-Delante.
Atrás: El principio, el vacio de origen

Soporte

2007-01-02T18:08:00.000+01:00

Vista simplificada de Soporte para web.

Finalmente cuelgo este trabajo después de haberlo trabajado durante casi un mes.
Esta serie de imágenes componen una especie de libreto de tamaño inferior a un A4 cuando se desplega: Hermenéutica, lenguaje, referencialidad y reproductividad.

Escaneado de las dos últimas páginas de Soporte.

Se compone de 5 hojas impresas por ambas caras en la que la siguiente simpre remite a la anterior, reforzando la continuidad. Las hojas se giran referenciando el movimiento de una ventana. El encuadernado está rematado por dos acetatos-portada a modo de vidrio...

Está relacionado con obras anteriores como Derrida - Différance o Navegante, pero más concretamente con la entrada Alojamiento del mes de octubre.

Palabras, conceptos y fotos se desdibujan cuando alcanzan el ideal. Les sigue la tumba y el renacimiento: La regeneración del lenguaje.

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A Caelo ad Terram - Libro - parte I

2006-12-27T19:49:00.000+01:00

Esta semana decido avanzar un poco la edición del obra/libro fotografica A Caelo ad Terram. Calculo que la abré acabado dentro de un mes. Una vez publicadas cinco o seis copias, subiré un pdf en algún servicio web para que quien quiera se pueda hacer con la versión digital.

Hice las fotos este verano en Ponjos y alrededores cuando mi abuelo todavía estaba vivo. Era un periodo en el que estaba enfrascado en la lectura de la Teoría Estética de Adorno así que hay un poco de ambas cosas.
Habrán personas que no vean más allá de las imágenes. A pesar de todo fe en que algunas personas puedan asomarse a lo que propongo. El sentido real se dibuja con la sucesión de relaciones -diálogo- entre las imágenes. Sea como fuere es necesario tener el espíritu abierto y una predisposición de recogimiento para poder conectar.

Estas son 17 de las 25-26 páginas que lo compondrán. Lo mejor está al final, pues allí se derrumba el In Crescendo (hay una aceleración casi cinematográfica) y vuelve al inicio en una lectura cíclica.
Por ahora tengo otras 3 obras en proceso y otras 4 todavía están cobrando forma en mi cabeza. Bien.

Os deseo un feliz año a todos con los mejores deseos: A toda la gente de Barcelona, de Madrid, León y del resto del mundo que a veces se asoma por aquí.

Superficie (Making Off) II

2006-12-18T12:50:00.000+01:00

Tras un parón de duración considerable se retoma el proceso de materialización del proyecto Superficie (28 de septiembre).
Realicé pruebas en las que aplicaba la pintura de diferentes maneras. Con espátula, trasferencia de papel sobre tela, con esparto, regalimados, superposiciones... El resultado tenía que obviar la mano humana refutando el uso ortodoxo del pincel. La pincelada.
Paralelamente, como la base es fotográfica, se han hecho dos pruebas. Una sobre papel sobre lienzo y otra sobre lona en bastidor. Ambas han sido impresiones.
Pintar sobre papel ordinario ha sido harto precario Por otra parte pintar sobre lona es más versátil, pero esta opción ha sido despreciada por el aspecto artificial y frío del plástico.

La tercera opción, más viable, ha sido propuesta por mi tutora de proyecto final, Nora.
Se realizarán unos transfers sobre tela que posteriormente serán montados sobre bastidor.
Los transfers poseen la problemática del tamaño dado; Los formatos posibles son A4 y A3. En este punto es imprescindible precisar el tamaño final del conjunto de piezas que finalmente compondrán la obra.

Una posibilidad era escoger formatos dados (figuras, marinas y paisajes) para formar el políptico. Ninguna simulación permitía ajustarse a las premisas dadas (A4,A3 y conformidad total) así que decidí construir un formato no reglamentado a partir del tamaño de los bastidores.

Aquí la serie de superposiciones realizadas con ordenador que conducen al proyecto -reflejo de la obra a realizarse. Ciertamente, presentadas así tienen un dinamismo cinematográfico.

El imperio de la sombra

2006-12-11T13:08:00.000+01:00

El imperio de la sombra - Esquina

La luz y la composición permite dar una calidad psicológica a una imagen.
No sabríamos decir que es más inquietante, la luz o la oscuridad.
Los antiguos pintores chinos comprendían el espacio intelectual y emocionalmente. El dialogo entre el lleno y el vacio daba aliento vital. Creo que lo voy entendiendo. Amén a "L' Empire de les lumières" de Magritte. Si, si, Hegel y todo eso. Pero yo intento darle una vuelta de tuerca.
Aquí la mentira está en la masa de negro de la derecha. Me vino a la cabeza una pintura de Cezanne que vimos en una clase de arte contemporaneo que daba mi profesora Elina, en la que un primer plano de pared blanca era simplemente un rectangulo.
Bien, esa masa como tal no existe en la fotografía que hice, pero es entendida como primer plano integrante de la misma foto, una especie de metalenguaje que habla sobre la fotografía y lo que hago. Luz, oscuridad e ilusión.
Alquien que sepa de fotografía sabe que esta foto, tal como la muestro, porque la fuga no corresponde. Creo que esa es otra de las razones de la inquietud.

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Estatua

2006-12-11T13:04:00.000+01:00

Premio para aquel que sepa en que lugar de La Rambla se encuentra esta estatua.
Es un pequeño experimento para seguir aprendiendo. Ahora puedo repetir esto mismo (es bastante sencillo) con cualquier cosas. Lo intentaré con dibujo a carbón. Tengo que dibujar más.

Penumbra: Palabras Parcas

2006-12-10T17:38:00.000+01:00

Penumbra (Haz clic en la imagen para ampliarla)

Ideas, conceptos, emociones. Todas las palabras son parcas.
Las palabras son escasas es sus concesiones. La expresión pura es inalcanzable.
Las palabras son parcas, tres parcas: Cloto, Láquesis y Átropos.
La primera hilaba. La segunda devanaba. La tercera cortaba el hilo de la vida del hombre.

He realizado esta asistencia por odenador utilizando 4 fotografías diferentes. De algunas utilizo el foco lumínico, de otras la textura o el color. Pretendía expresar una experiencia personal, un sentimiento íntimo de la luz. Es algo que comenté en Palabras que nos faltan (Texto).

La extructuración es pretendidamente inestable. Es la forma de abrirla hacia el exterior, de romper su anidamiento como imagen estanca-estática, y hacer patente lo que hay más allá de las penumbras.

Nada. Solo pretendo que entres en el paisaje-bocegón/naturaleza muerta... Emocionalmente.

Esnips

2006-12-03T21:10:00.000+01:00

He comenzado a subir varias obras a Esnips.

Esnips es un servicio que permite 1 giga de almacenamiento y administra los archivos por carpetas.
Lo más interesante es que permite formar parte de una comunidad de intereses afines: Fotografía, pintura, música, etc.
De esta forma también me obligo a practicar inglés en la descripción de las imágenes para que un mayor número de personas pueda entenderme. Es más probable que un chino, un francés, un alemán me entiendan si hablo el idioma de Shakesperare (la del imperio).

Esto no quiere decir que vaya a dejar blogspot. Ni mucho menos.
Aquí me encuentro muy a gusto: Tengo un orden cronológico y una mayor capacidad de expresarme. Blogspot es más flexible a la hora de manipular el aspecto de la página

Derrida - Différance

2006-11-28T13:25:00.000+01:00

Derrida: Différance
Haz click en la imagen para ampliarla

Navegante

2006-11-28T12:58:00.000+01:00

Navegante

Pudiera hacer más lineas diagramales:
Todo espacio se compone estructurando elementos tales como líneas, manchas, zonas de color o claro-oscuro. Dentro de este esquema se dan otra clase de relacionalidades, como la simetría y correlaciones complejas.
Suelo utilizar una mezcla de intuición, gusto y premeditación.

El título e imagen de la obra está relacionado con el este texto de la entrada. Es el mismo concepto que ramifico conscientemente. Quisiera que entablaras un diálogo. Open your mind.

Enlaces significativos: 1 Luna , 2 Navegación, 3 Gadamer

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La Muerte Negra Revisited

2006-11-23T12:58:00.000+01:00

Las circunstancias y la incomprensión (prejuicios) me obligan a embarcarme en un proyecto de gran enverdadura del que me costará salir airoso. Vuelvo con el tema de "La Muerte Negra":
La Muerte Negra fue un políptico mural hecho con fotografía, pintura y ordenador. Consistía en una serie de varias piezas que pretendían ilustrar y evocar el desconcierto social y la crisis epistemológica de la Europa de la Peste Negra (s. XIV).

La problematica es la la siguiente:

El valor de la obra de arte en nuestro contexto está ligado a su materialidad y unicidad. Esto ya no le sucede a la fotografía... Parece mentira, pero la obra digital levanta sospechas.
Creo que esto se debe a que en la fotografía subsiste el mito de la objetividad. Las "asistencias por ordenador" levantan subceptivilidades y no son consentidas porque comprenden un alto grado de manipulación... Hay también varias ideas asociadas, es complicado de explicar ahora.
Creo que pintándola y referenciándola con su origen digital, provocaré un discurso sobre lo que es referencial, artístico u objetivo.

Tríptico de La muerte negra (Liberté, Égalité, Fraternité). Asistencia por ordenador.

Prescindiré del resto de piezas para centrarme en la parte que creo más sustancial de la procesión., alterando la pieza Égalité para pulir su significado.

LibertéÉgalité

Fraternité

Cada pieza tiene su significado complejo. Me niego a explicarlo porque me llevaría demasiado tiempo. Lo gracioso es que Égalité tiene raminiscencias claras con otra obra anterior, realizada en óleo, Credo, que también parte de una idea plasmada con ordenador.

Nota: No es que se me hayan acabado las ideas. Tengo decenas (y muy buenas) que merecen tiempo y experiencia para realizarse. Tiempo.

Rasgos de identidad - Final 3de3

2006-11-20T12:48:00.000+01:00

Este es aspecto final de las pinturas - instalación - intervención en el espacio.
Seguí todas las prerrogativas autoimpuestas al principio aunque en cierto momento dudé si dar una veladura ocre a las pinturas. No lo hice por el color de la pared. El ocre crearía una disonancia cromática con el fondo y lo que yo quería era integrar la obra al ambiente del local. De esta forma, esos tonos azulados del negro se relacionan más con el violeta de la pared.

La obra tiene una marca lectura cinematográfica. Esto se sustrae de ciertas reflexiones mias sobre "La obra de arte en la época de la reproductividad técnica" de Walter Benjamin.
He constatado que la gente ve una exposición de pinturas como si de una película se tratara:
Se desplazan de cuadro esperando algo. Pues bien, si la gente solo puede ver una serie de pinturas como una película, utilicemos este hecho en nuestro beneficio. Llevemos el arte a la gente!

Esta obra solo tiene sentido en este lugar: Un bar de temática Rock y Heavy Metal.
Algo que me sorprende enormemente es la unión de la pintura con el sonido. La visibilidad de la obra muta dependiendo de la música que suena. Si suena un balada triste, si suena una canción divertida... Tiene una emocionalidad diferente.

Habrá gente que me reproche utilizar a los muertos y la mitomanía. Estos serán los que no entiendan lo que quiero decir con esta obra. Con todo, intento llegar sin generar rechazo.
La intención última es social, que la gente se pregunte sobre que significa la muerte, el recuerdo, el pasado y la propia identidad... A Emilio Porras Melcón, mi abuelo.

La encontraréis en el bar ROCKA-ROLLA, calle Escudellers 45, Barcelona.

Los dos lienzos que faltaban:

Dimebag Darrell

Chuck Schuldiner

Cabecera para www.wolfgun.com

2006-11-19T22:21:00.000+01:00

La nueva cabecera para la página del grupo Wolfgun

El fondo es a partir de una foto que realicé hace pocos meses y el logo es una mejora del que ya había hecho. Lo cuelgo aquí para que el grupo se lo pueda subir.
Saludos, Kiko!

Nuevo blog de FOTO

2006-11-18T23:14:00.000+01:00

Pincha en la imagen para entrar en el nuevo blog de foto.

He creido necesario abrir un nuevo blog: Theyvith-foto.
No he estudiado fotografía, y ya que todo el mundo cuelga fotos por todas partes en internet, intentaré dar la visión que tiene un estudiante de pintura. O sea, yo.

De todas formas, este nuevo blog delimitará un poco la "verdadera" fotografía con aquellas obras que tiene más "asistencias por ordenador".
Si, claro, también utilizaré a veces el photoshop, por supuesto. Pero la idea aquí es diferenciar el "alma" de lo que pretende ser (y que es) fotografía de lo que no lo es.

El blog va creciendo y especializándose. Paralelamente a esta diversificación se puede apreciar una mejora de los contenidos. Es lo que se pretende!

Racó del Bonsuccés: Targetas

2006-11-16T13:16:00.000+01:00

Las tagetas sobre dos colos papeles diferentes

Éstas son las nuevas targetas -por fin- del restaurante. Ya es bastante tener que ganarse el pan, y el alquiler, que tengo que hacer toda la "diseñería" del restaurante.
Ésta es la versión que sustituye a las antiguas, y ahora desafortunadas, targetas.

De lo que estoy más orgulloso es de la estructuración del espacio vacío de la parte frontal y del plano trasero. Es toda una obra de arquitectura en tanto diagramación.
El plano lo he hecho yo mismo prescindiendo de información irrelevante. Lo mejor es que se puede comprobar que todo tiene una relación y está destinado a distribuir el espacio.
No tengo mucha idea de diseño pues no lo he cursado y lo que hago he estudiado de manera autodidacta. Creo que esto se supera con un poco de intuición y aplicando conocimientos de pintura...
Parecerá una chorrada, pero he aplicado el sentido de lectura de los rostros de "Las Señoritas de Aviñón" en la distribución de los elementos: Plànol, Racó de Bonsuccés, L´Eucaliptus y Blat Net hacen una curva que se dirigen a la mitad inferior izquierda. Como postre (nunca mejor dicho) queda la información que revela la ubicación y los números de teléfono.

Panfleto tamaño A6 de los menus para grupos

Rasgos de identidad - Final 2de3

2006-11-15T18:34:00.000+01:00

Janis Joplin

Jimi Hendrix

Jim Morrison

Freddy Mercury

Cliff Burton

Segunda tanda. Los dos últimos que faltan los incluyo en la última entrada del tema.
Aprovecho para comentar diferentes asuntos de las piezas:

Color:
Escogí pintar la obra con grises. Podría haber mezclado los tres colores primarios para crear un gris más natural, pero preferí usar tan solo el blanco y el negro. Sucede que el negro marfil junto al blanco de titanio puede dar diferentes calidades dependiendo de si los mezclas en la paleta (gris neutro) o superpones veladuras (gris ligeramente azulado). Las posibilidades de acción se multiplican si tienes en cuenta estos factores y yo quise experimentar.
También quise imponerme un ejercicio de valoración tonal, esto es algo así como dibujar con carbón pero añadiendo la dificultad y condicionantes del óleo.

Formato:
Estos cuadros miden 20x20x5 cm. He utilizado formatos regulares anteriormente (asignatura de dibujo en Llotja) y me parecía lógico seguir una continuidad. Por otra parte este factor también incidiría en su montage final y su forma de lectura (algo que ya comentaré). También se asemeja bastante a un formato carnet que individualiza la figura representada.
La anchura del bastidor (5cm) es algo que marca el caracter objetual de la pintura. Este es un valor que cabe subrayar.
A demás, los pisos de hoy en día no son demasiado grandes para colgar cuadros monumentales...

Pincelada y dibujo:
Las fotografías escogidas de internet tenían una resolución desigual. Tuve que "inventar" soluciones como efectos de desenfoque y degradados de formas. También tuve que improvisar diversos aspectos de la fisonomía facial no descritos.
Esos degradados y difuminados también me permitían proyectar una composición más estructurada. Me alejaba de realizar una interpretación literal de una mera fotografia.
De alguna manera, la visibilidad de la pincelada aporta presencialidad, da vitalidad, frescura y honestidad a las imágenes (aliento vital). Esta es una de las razones por la que la calidad de las piezas es desigual.

Rasgos de identidad - Final 1de3

2006-11-14T19:11:00.000+01:00

Kurt Cobain

Randy Rhoads

John Lennon

Bon Scott

Phil Lynnot

Estos son escaneados sin manipular. Expondré las pinturas en dos entradas diferentes a la vez que iré dando unos cuantos detalles conceptuales (me desnudo). En la tercera colgaré un par de fotos de la obra acabada en su ubicación final.

Ni mucho menos es una obra maestra, veo imperfecciones cada vez que los miro. Pero no puedo dejar de estar satisfecho, hay voluntad de esfuerzo y he aprendido muchísimo. Estoy en el camino de algo. A demás, son los primeros cuadros que cuelgo en ninguna pared.

Tampoco puedo dejar de dar las gracias a todos mis maestros de Llotja que me han introducido en la pintura a lo largo de tres años. Nunca antes había cogido un pincel!
Gracias a Joan, Manel, Nora, Rodri, Josep Maria, Francesc, Elina y todos vosotros por vuestra paciencia e ilusión. Nada caerá en saco roto.

También quiero recordar a mi abuelo Emilio, que falleció hace poco más de un mes. Él es la razón real de que comenzara esta instalación:

A aquellos que se fueron.
Con su existencia dejaron un huella imborrable sobre la tierra pues siguen vivos en nuestro interior.
Nuestro deber es seguir adelante y hacer valer lo mejor de ellos en la mediada que, en su reflejo y nuestra experiencia, forman parte de nuestra identidad.

Rasgos de identidad - Work in Progress IV

2006-11-10T14:53:00.000+01:00

Las 12 piezas de "Rasgos de Identidad" en diferentes estadios.

A primera vista, pintar solo con dos colores, parecer sencillo. No lo es tanto.
Si uno utiliza color es más sencillo que las formas se delimitan a si mismas puesto que tonalidad del color ya tiene un grado de claro-oscuro (un amarillo es más claro que un azul ultramar).
Éste es una de las principales errores y autoengaños que cometemos los aprendices.

Las vanguardias del siglo XX (expresionistas sobretodo) han creado un espejismo con el uso del color. Pintar con colores directamente desde el tubo facilita las cosas, pero para hacerlo intencionadamente hay que poseer un grado de maestria sumo. El color es importantísimo, compone forma, espacio y composición. Es demasiado complejo para utilizarse correcta de forma aleatoria.
Y que decir del acrílico...La cosa se complica si el procedimiento empleado, como el empeado en este caso, es óleo.

Ahora que llego al final no puedo dejar de ver aquí algo de las series de Andy Warhol. Vaya.

Disposición aproximada de las pinturas en la pared del bar.
Habrá 10 cm. de separación. Las piezas miden 20x20.

Las fotos son como las tomé, asi que no son demasiado aproximadas. Por amor a la verdad no me he molestado en corregir las curvas de nivel, las aberraciones de la curvatura de la lente y cromáticas, la perspectiva o el desenfoque por falta de luz.

Ya falta poco para acabar y exponer en el Rocka-Rolla.

Der Wille zur Macht. Fiat voluntas tua

2006-11-06T13:30:00.000+01:00

Der Wille zur Macht.
Fotografía y pintura asistidas por ordenador

Fiat voluntas tua.
Fotografía y pintura asistidas por ordenador

La determinación vital labra un camino que debilita las incertidumbres: La voluntad de poder. Ésta es un fuerza que puede cambiar el mundo nos rodea.Por tanto, las similitudes entre un camino de piedras y una tierra arada, son utilizadas para crear una metafora visual.La determinación labra un camino a pesar de las incertidumbres. La tierra labrada es el camino.

Fiat voluntas tua, hágase tu voluntad. Muchos me reprocharán que use idiomas extrangeros para titular las obras.
Lo hago porque la relación con el idioma es importante (religioso y filosófico). Que use latín o alemán lo hago por un motivo. Luego otros me reprocharán que sea tan gris. El color es sagrado y lo malgastamos continuamente. Cuando pongo violetas con amarillos en Fiat voluntas tua lo hago para crear un efecto óptico. La moderación significa tus decisiones últimas.

Puede gustar más o menos. Lo que nadie podría saber es que el resultado plástico resultante es la suma de elementos significantes a priori irreconocibles. Por ejemplo, aquello que parece un cielo es en realidad la fotografía de una pizarra... El cielo (nuestras aspiraciones) es una pizarra en la que escribimos.

Hacía tiempo que no colgaba nada de este tipo porque es un tipo de creación más emocional que intelectual. Otro motivo era mi inseguridad. No sabía porque hacía lo que hacía. ¿Donde encajo esto? ¿Que tipo de obra es?
Y ahora que lo sé puedo profundizar en todos los aspectos.

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Rastros - Boceto de Video

2006-11-02T13:40:00.000+01:00

El primer video alojado en el blog.
Es la primera idea y todavía tiene un montaje un poco rudimentario. Ya veremos.

Recapitulaciones y reconfiguraciones

2006-10-31T19:39:00.000+01:00

Un año largo ha reinado aquella antigua cabecera!
Durante los próximos días, aquellos que han ido visitando eset blog, notorán una serie de cambios en ambos blogs. Éste y el Blog de textos.
Voy a diferenciarlos un poco visualmente manteniendo cierta coherencia mutua. También pretendo extructurar un poco los contenidos que he ido sumando desde mayo de 2005.
El tiempo vuela. Las personas entran y salen en la vida de uno. Aprendes, mejoras. Eso pretendes.

PD 16 ENERO 2007: Cabecera Final
Cabecera provisional.

Antigua y entrañable cabecera.

Se puede percibir una grandisima mejora. Mi sentido de la estética ha evolucionado pero conservando sus raices. Creo que he ganado algo de pintor.

NOTA: Borre por error medio código de la página y durante una hora todo eran líneas de html. He sudado tinta para recuperar la página. No diré como lo hice, pero incluso me pasó por la cabeza emigrar a otro blog.

Referencialidad (La Luz III)

2006-10-29T21:06:00.000+01:00

Recapitulemos: La naturaleza de la luz es mostrar cosas ocultando otras.
¿Que se consigue cuando llegas al extremo la captación de la luz con las características de la fotografía? Que una foto salga movida es debido a carencias luminicas y a la velocidad de obturación de la cámara.

Luz referente. Fotografía.

Captaciones gestuales un foco lumínico. Serie de 9 fotografías.

Captación gestual de luz no referencial. Fotografía.

La luz muestra ocultando cosas... Por fin lo pudo ser situado en el contexto de la filosofía occidental (soy un ignorante pero tengo intuición y perseverancia). El personaje es Hegel y postula que toda afirmación contiene una negación en su esencia. En la entrada "Alojamiento" se ilustra claramente: Yo no puedo apelar a una piedra concreta sin negar de alguna forma sus características. Yo no puedo hablar verazmente de una piedra ideal porque ésta no existe.
La comunicación sin perdida o redundancia de información es literamente imposible.

Con estas fotos niego totalmente la bombilla de la que emana luz, pero por otra parte llevo in extremis las caracterísicas (limitaciones inherentes) de la captación de fotografia para mi provecho. Refuerzo mi intencionalidad sobre la representación clásica que hace la fotografía.
Lo que intento hacer es una especie de informalismo.
Digo informalismo porque introduzco el azar y el gesto. Me interesa mucho que una fotografía -tradicionalmente estática- se le pueda incluir el factor temporal (revisar la entrada "El tiempo: Einstein, felinos y Marcel Duchamp" del blog de texto), subrayar la inmediatez y que entre en el mundo de la representación no figurativa. Me provoca malestar el término abstracción.

Me incomodaba llamar algo abstracto porque TODO es abstracto. La razón es que todo es sublimado y simplificado por la percepción. En el 6 de marzo incluí la entrada "Composición 6 figuras" en la que ya introducía esta problemática. Lo irreconocible es aquello que no es cotejable con nada que haya sido almacenado previamente en nuestra memoria, durante nuestra experiencia cotidiana.

Y ahora una sutil broma relacionada con lo anteriormente comentado: Sonrie!

Autorretrato. Imagen JPG de un reflejo sobre espejo fotografiado alojado en página web.

Rasgos de identidad - Work in Progress III

2006-10-28T18:55:00.000+02:00

La diferentes piezas de Rasgos de Identidad en diferentes estados de desarrollo.

Hemos superado el hemisferio, con todo creo que me quedan dos semanas. Estoy corrigiendo cosas. No hagáis demasiado caso a las fotos porque están hechas con flash en un ambiente de poca luz.
Son doce piezas que estarán expuestas en fila. Va a dar la impresión de monumentalidad que buscaba... Espero.

Alojamiento

2006-10-21T20:55:00.000+02:00

<*object width="-" height="-">
<*param name="-" value="-">
<*embed src="-" width="-" height="-">
<*/embed><*/object>

Estas líneas de código html se utilizan para integrar objetos (video, imágenes, aplicaciones) en páginas web. Se hace referencia al objeto a la vez que se hablan de sus propiedades y características: Tipo, formato, tamaño y procedencia (donde se aloja).

Alojamiento
Fotografía asistida por ordenador

Una roca en el suelo a las que se le hace una fotografía --> La roca, su contexto y relaciones materiales y espaciales.
La foto de un suelo en la que hay rocas ---> La foto y la referencia de lo retratado.
El fotomontaje ---> La reiteración de la presencia de la roca.
La inclusión de la imágen jpg en esta web (podría ser una impresión o una proyección) que contiene un foto, que contiene un paisaje, que contiene una roca.

Es una sucesión de alojamientos.

La traición de las imágenes (Esto no es una pipa) de Magritte.
1928/29.

Esto no es una pipa... De alguna forma esto me hace pensar en la fracaso de la representación y el sistema dialéctico de Hegel: Negación de negación. La respuesta afirmativa y "objetiva" tan solo puede proceder de forma subjetiva, con la ilusión.

Alojamiento 2
Fotografía y pintura asistidos por ordenador

Hace meses me hice la pregunta. ¿Que diferencia una roca de una montaña? ¿Era su tamaño? ¿Su relación con el espacio? ¿Su altura? No.

María, mi novia, me contó una historia sobre un monje o hermitaño (budista zen o taoista): Antes de empezar a estudiar sabía distinguir entre un rio y una montaña. Cuando empezó no supo la diferencia. Cuando acabó logró entender que diferenciaba en verdad un rio y una montaña... O una roca de una montaña.

Lo llamo roca, lo llamo montaña. Lo estoy representado. Lo estoy limitando para poder entenderlo:

Arrancamos pedazos del universo para poder entender. Luego nos creeemos un universo que hemos construido con los pedazos que hemos arrancado.

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Rasgos de identidad - Work in Progress II

2006-10-11T13:34:00.000+02:00

Hace dos días que me he puesto en serio.
No podía ponerme porque tengo los útiles en la escuela por el asunto del proyecto final de carrera. Tuve que comprar el material: Óleos, secativo, aceite de linaza, esencia de trementina, aguarrás, paleta, un pincel (tengo que conseguir dos más) y mi primer caballete!

Ahora, cuando acabo de trabajar a las 5 de la tarde, voy a pintar al almacen del restaurante, donde no hay casi espacio ni luz. Vaya ritmo.
Nada, llevo dos sesiones de tres horas y tengo la impresión que voy a trabajar intensivamente un mes para conseguir los resultados deseados. Y eso que trabajo solo con blanco y negro.

Lo que me sorprende es que alguna persona ha presupuesto la posibilidad de que algunos ya estaban acabados! Y le parecían buenos! Esto es terrible porque -primero- no lo están y porque -segundo- álguien piense esto pueda ser una buena pintura.

Rasgos de identidad (varias piezas) en proceso de trabajo.

Rasgos de identidad (varias piezas) en proceso de trabajo. (17 octubre)

Hay que reconocer que hay cosas buenas y malas.

Lo malo: Nada está resuelto. La pincelada no es del todo intencionada. No hay una auténtica relación plástica entre las piezas. Hay un caos en la factura utilizada. El dibujo es flojo. La potencia y sensibilidad del claro-oscuro todavía no está resuelto.

Lo bueno: Apunta a grandes cosas. El parecido con los personajes se va consiguiendo. Aprendo.
El encuadre y proporción lienzo-cabezas es intencionadamente desigual. Quiero resaltar la singularidad del lienzo en el conjunto de la instalación. Esto me complica la vida en vistas al equilibrio del montaje final, pero me voy previniendo y eso me entusiasma.

Superficie - obra pretendida

2006-09-28T12:54:00.003+02:00

Superficie (idea de la obra pretendida)

Presiona sobre la imágen para ampliarla. Pesa 263 Kb.

Esto es la simulación de un díptico que debo realizar. Lo que tengo claro es la estética, que voy a utilizar fotografía en blanco y negro, texto escrito a mano y pintura sobre ellas. Quiero integrar estos dos procedimientos. Pero todavía no me he decidido por un formato, solo se que debe ser grande y que el conjunto debe medir más de tres metros de ancho.

¿Que qué significa? Pues no voy a explicarlo porque es una obra que pretende apelar a la naturaleza multiple de la interpretación.
Si, es cierto, podría. Puedo desvelado su intención, pero el sentido de relaciones es intrincado. Lo más que pudiera hacer es aportar mi visión personal del asunto, subjetiva. Con eso asesinaria la intencionalidad y sentido de existencia.

No puedo hacer el camino que tiene que emprender el expectador.

Rasgos de Identidad: Bocetos a la prima

2006-09-24T19:38:00.000+02:00

Para los que miran mi blog, como primerísima exclusiva, subo estos bocetos de la que será mi primera exposición-instalación individual en el Playboys Bar de la calle Escudellers: Rasgos de Identidad.

Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

Work in progress. Solo son abocetados y es muy dificil dar con nada (claro-oscuro, composición, etc.) solo con un boligrafo. Con óleo blanco y negro y un tercero alquitranado tendrá muchos más matices y, por tanto, similitudes con aquellas personas.

Próximamente más noticias sobre el tema.

Foto Reflejo Copia Y Objetividad

2006-09-20T21:03:00.002+02:00

Trabajé este fotomontaje con idea de pintura. Su ascetismo es diametralmente opuesto a la ampulosidad técnica de, por ejemplo, "Liberté". El sentido de esta sobriedad es respetar el ser foto de la foto pues, de otra manera, sus características fotográficas serían sustituidas por otras. Y si quiero hablar de ellas...
La idea es utilizar diferentes copias de la misma foto, alterando el sentido arriba-abajo y proporción y reflejarla.
Aún así, la composición y el sentido estético sigue siendo el mio.

Liberté
Fotografía y pintura asistidos por ordenador

Ego - Pintura

2006-09-12T20:04:00.000+02:00

Demasiado tiempo sin incluir una pintura y eso no es demasiado bueno. Ahora mismo tengo mis gafas en el taller de reparaciones. Por esta razón no dejo de tener una migraña continua debida a mi estigmatismo: Podría decirse que ver el mundo me provoca dolor de cabeza.

Ego
Nogalina y líquido corrector sobre papel. 21x30 cm

Ego - Varios detalles

Tiene algo de Odilon Redon por lo simbólico. La potencia centrífuga del círculo se concentraría mientras la decantación de la pintura diverge en sentidos opuestos. Ésta es la manera como me siento en algunos momentos... Me tomaré una aspirina y me echaré en la cama con los ojos cerrados.

Continuum II

2006-09-08T22:27:00.000+02:00

Voy un poco más allá del concepto de la entrada Continuum. El problema esta ahí:
Intentaba crear un todo orgánicamente coherente, forzando la estructura. Conectaba las fotos que había realizado del allí (la fuga visual) con el aquí (la tierra que pisaba) para crear una continuidad con el collage, un poco al estilo plástico de Anselm Kiefer. Era un intento consciente de reivindicar la tan llamada experiencia en contraposición al No-Lugar del paisaje publicitario...
Y lo que estaba haciendo era un paisaje publicitario.
No solo estaba forzando una continuidad, sino que lo estaba forzando a una sola subjetividad.
El punto de continuidad, de similitudes, entre las fotografías es optativo. Esto quiere decir al superponer una foto ante otra ciertos elementos cobran más relevancia como unidad que si eligiera otro orden.
Por otra parte se hace patente que dependiendo a donde enfoque mi camara digital automática, la velocidad de obturación y la obertura del diafragma, mostrará realidades diferentes en fotografías.
Nuestro cerebro hace lo mismo. Construye una limagen mental a partir de la óptica de nuestros ojos.

Presiona sobre la imagen para ampliarla. Pesa 318 kb. Tardará unos segundos en cargarse dependiendo de la velocidad de tu conexión.

Para acabar la entrada pongo un link a mi blog de texto para ilustrar algo que quisiera comentar.

Agua

2006-09-05T20:42:00.000+02:00

Estoy acabando de perfilar el alma de mi proyecto final de carrera. Éste es el momento en el que es mentado por primera vez en este blog.
Mi idea inicial, si bien no ha variado en su objetivo, se ha ide enriqueciendo a medida que exploraba distintas fuentes. (Éste será un punto importante en mis conclusiones finales).
Aquel quid original se interrogaba sobre el valor artístico y material de la obra de arte material en contraposición a la obra digital.
Pues bien, es algo extenso. Se entrelazan conceptos de Marc Augé, Heidegger, Adorno, Heráclito y otros. Reconozco la posibilidad de incomprensión pero tengo las ideas muy claras en mi cabeza. Verbalizarlas es complicado.
Se ha convertido en un asunto ontológico.

Água
Fotografía asistida por ordenador

Decía arriba que era un asunto ontológico. Aquí encontramos una imágen. Podemos adivinar que es agua. Yo digo que es una fotografía e interviene el ordenador. ¿Pero que tipo de manipulación y foto estamos hablando?
Su creación plástica es bastante sencilla. Realicé varias fotos encadenadas de un suceso con infinitas variables: El estallar del cauce de un río contra las rocas.
Ninguna de las fotos era idéntica, pero superpuestas con photoshop se revela la potencia y la complejidad de este fenómeno que implica no solo al agua, sino a las rocas que la soportan.
No es una obra acabada, solo es un boceto en el que falta el tema importante que acabará de justificar la inclusión de todos aquellos pensadores en mis razonamientos.

La gente necesita esperanza y para tener esperanza hay que tener fe.

Al sol

2006-08-29T20:06:00.000+02:00

Se acabaron. Mañana espera de nuevo la rutina.
A los que no tuvieron vacaciones, ánimo. A los que volvieron: la marca del sol todavía permanece en la piel. Energías renovadas.

Fotografía "objetiva" y documental vía desempeño artístico del fotografo autorretratado.

Continuum

2006-08-25T23:10:00.000+02:00

Lo que creo que diferencia a un bodegón de un paisaje es que el paisaje se ha vuelto un ideal. En cambio, el bodegón siempre se ha caracterizado, salvando simbolismos, en una reivindicación de lo material y el objeto, de la experiencia cercana. Era el objeto dentro del objeto. El abismo entre la imágen dos géneros se ha acrecentado mientras que por otra parte se ido diluyendo su significado interno. Esto es debido a la fotografía y la publicidad. Nuestra concepción del espacio, de la obra ha cambiado. El ideal de objetividad se ha vuelto voraz y ha devorado la imagen. El informalismo es muestra de ello pues en su repudio de la llamada imágen busca la inmediatez y la "objetividad" del elemento físico. Lamentablemente como ya pude comprobar en la muestra de Ramón Gaya la gente no ve lugares, ve imágenes. Adorno confirma mi epifanía:
"Toda obra en tanto que pensada para mucho, ya es desde el punto de vista de la idea su propia reproducción".
Es como si negaran su propia corporeidad. Cualquier pintura se ha convertido en un paisaje. Ya no es un objeto propio de la experiencia. Es más, su disposición, su manera de ver es cinematográfica. Avanzan sedientos hasta el siguiente fotograma.

Para visualizar las imágenes haz clic sobre ellas. Si es posible evita que tu navedor las redimensiona. Si utiliza firefox haz clic sobre ellas y podrás subir y bajar con las misma barra del navedor.

Reflejo (La Luz II)

2006-08-25T21:19:00.000+02:00

La naturaleza de la luz muestra cosas ocultando otras. El reflejo -reproducción- devuelve la imágen vaciándola de rasgos primarios y rellenándola de intencionalidad, no de objetividad. No nos retorna como testimonio de lo reflejado (que es en si un sucedaneo de la experiencia) sino como protipo subjetivizado. No es objetivo, no es lo que era.

Reflejo

¿Que era? Es el reflejo de un reflejo en la lente de la cámara. Invirtiendo la fotografía se invierten los papeles y se muestra a la luz de estas sombras.

Reflejo reflejado

Sobre "Reflejo": ¿Ya solamanete podemos habitar horizontes?
Los horizontes son deseos y esperanzas, son también "puntos de fuga" (como en la pintura Camino) en los que depositamos parte de nosotros: Deseos, esperanzas, miedos y necesidades.
Los horizontes son escaparates ya hoy ocio, consumo y periodos vacacionales. Como dice Adorno:
"Sentir la naturaleza, percibir su calma es ya un provilegio que se valora comercialmente".
¿Que si no? Vivimos rodeados de no-lugares y sustituimos la experiencia por la experiencia intermediada. Reflejos hasta que nosotros también nos volvamos reflejos.

Pintura: Camino

2006-08-25T18:55:00.001+02:00

Ayer volví de "el pueblo", Ponjos, allí en León.
Cargé la paleta, los pinceles y tras lienzos de pequeño formato y me puse a pintar.

Camino

Óleo sobre lienzo. 33 x 24 cm. Agosto 2006

Esta pieza la realizé al aire libre. Dos dias, dos sesiones de hora y media. Fue una especie de encargo regalo para tía Pilar. Pintura rápida...
Los cambios lúminicos del sol no supusieron graves problemas porque la pintura ya estaba en mi cabeza. Me gusta el dinamismo de la pincelada porque compensa la rigidez de la composición.
Hubiera matado por un azul acianado y un amarillo en condiciones. Me hubiera ahorrado tanto derroche de color y frialdad. Fue un ejercicio de divertimento sin muchas pretensiones.

Nota: El photoshop solo fue utilizado para eliminar los márgenes de la fotografía y corregir las curvas de nivel.

La luz

2006-08-05T15:26:00.000+02:00

La naturaleza de la luz muestra cosas ocultando otras.

Sitios, lugares, paisajes y objetos

2006-08-04T19:35:00.000+02:00

selecciona la(s) imágen(es) para ampliar

Debemos reconsiderar todas las suposiciones en el momento que, en virtud de la verdad y las contradicciones, se tornan prejuicios y nos sumen en la ingnorancia.

¿Que diferencia un espacio de un lugar, a un lugar de un objeto?
¿Cual es la naturaleza primaria de una obra y nuestra visión?
¿Se puede convertir la imagen misma en un "no-lugar"?

Cojamos a pensadores eminentes como Walter Benjamin, Martin Heidegeer, Aristóteles y Marc Augé y escuchemos lo que tienen que decirnos. Mis primeras conclusiones, a grandes rasgos, son las siguientes:

Marc Augé en su ensayo "Los No-Lugares" nos habla de lugares producto de la sobremodernidad que se por su naturaleza carecen de su sentido histórico, identitario y relacional. Lugar histórico es aquel que refleja lo que ya no somos y nos revela como somos.

--- Continuará ---

Oversea

2006-08-02T14:39:00.000+02:00

Overseas

Rotulador permanente y líquido corrector sobre papel asisidos por ordenador.

Oversea
adj : being or passing over or across the sea; "some overseas trade in grain arose" [syn: overseas] adv : beyond or across the sea; "He lived overseas for many years".

Traducción:
adj: Extranjero.

Pertenencia

2006-07-21T21:08:00.000+02:00

Pertenencia

Óleo, masilla, selladora, esmalete y hojas de pino sobre lienzo. 48 x 38 cm.
Julio 2006

Segunda y última obra que ideé y ejecuté esa semana. Aquí no la explicaré... Intento, lo intento, recoger algo cuando me traspasa y inscribirlo dentro de cuatro esquinas para que refleje un pedazo de verdad. Pero casi nadie entiende lo que pretendo. Resignada y penosamente me explico -traicionando la obra- pero aún así las palabras no encarnan suficientemente lo que es. Ayer acudí a la exposición de Ramón Gaya que se aloja en La Pedrera.
Huí de tristeza a los 30 minutos de haber entrado al descubrir como la gente, jóvenes y mayores, desfilaban en lo que parecía un paseo comercial.

No contemplaban la obra: Miraban y curioseaban como si de escaparates se trataran. Casi empiezo a llorar. Descubriendo una obra, un paisaje lluvioso, se me vino una frase al autor ahora desaparecido:

Gaya, pinta la lluvia,
la acuarela se seca.

No diré nada sobre PERTENENCIA pues una persona me ha dado esperanzas. Me ha demostrado que esto que hago no son elubraciones herméticas imposibles de sentir-entender. Que no es necesario saber nada de arte pre y contemporáneo.

La gente puede, hay algo en su interior que debe ser arrancado pero está tiranizada por las imágenes (imágenes, tópicos, arquetipos) y no sabe ver más allá: No ve el mundo, no ve sus vidas. No ve y no puede sentir. Pero álguien entedió Pertenencia. Hay esperanza.

Grácias tía Beatriz.

Pertenencia: Detalle 1.

Pertenencia: Detalle 2.

Pertenencia: Detalle 3.