Fotos de manchas de pintura, paredes y filtros de photoshop de sobreexposición. Esto es un recurso muy sencillo. Solo hay que componer y controlar el color. ¿Como humanizar lo deshumanizado? Imprimirlo no tiene sentido pero debe presentarse un trabajo físico. Cuantas contradicciones... Y encima ayer me ojeé un libro sobre Malevick y el suprematismo ruso y pasa lo que pasa. Soy una puñetera esponja.
Otro boceto para el Proyecto Final de Dibujo. Cuando tenga todos los elementosvolveré a empezar de zero para unir el conjunto de piezas independientes.
Una cosa que me preocupa es que por el simple hecho de sentir curiosidad la obra varía. Ahora me siento influenciado por Edward "lo que sucede fuera del cuadro" Hooper y por un ensayo sobre arte digital y el videoarte...
Cuando me aburra de tantas oscilaciones me encierro, dejo de comprar y leer libros, ignoro internet y me encadeno a un caballete de verdad (cuando me compre uno y deje de pintar en el suelo).
Y Sobre Hooper. Estoy loco por una pintura suya: Blackhead Mountain. Esta es una de la serie que realizó. No es la que prefiero pero es semejante.
Es un "impresionismo" con una técnica pastosa controlada pero fresca. Y siendo de 1919 no sabría decir si me recuerda más al gestualismo-tachismo o la obra de Van Gogh. No hablo de influecia ni cohetaniedad, es otra cosa.
En un mundo tan inmaterial (reproducciones, internet, tv y telecomunicaciones) la pintura "táctil" tiene otro significado. Yo la siento por su luz, materia y gesto como un alegato de la verdadera vida, el verdadero aquí-y-ahora y no esas necesidades creadas inadvertidamente que nos niegan experiencias reales. Predica la necesidad de la PRESENCIA. La de dejar una huella en algo que sobreviva a su autor sin electricidad ni soportes ulteriores. Imagínate una videoartista que empleara Betamax, una performance sin testimonios, un apagón, el colapso de nuestra civilización.
¿La idea, el soporte, la imagen, el concepto superficial y el implícito, la intencionalidad, iconografía, la forma? Tanta racionalidad...
Lo sé, me contradigo con mi propia actividad artística(?), pero son dos partes de mi que tengo que conciliar.
¿Como trabajo? Expondré un ejemplo rápido de otro fragmento que probablemente utilizaré, pero tened en cuenta que el aspecto final -unitario- se logra al final, todo lo contrario que en pintura:
Una fachada de plástica decadente. La he conseguido con dos fotos.
El fin autoimpuesto era realizar una obra de formato regular. Con ello demostraremos que dentro de la estirilidad de un cuadrado podemos crear una serie de tensiones que dinamicen la imagen.
Por si misma, la foto original, tiene ciertas deficiencias compositivas pero a la hora de entrar foto al ordenador se debe ser muy preciso o muy generalista. Por eso el encuadre tiene poca relevancia.
Se necesitan imágenes ÚTILes, no bonitas, que desnudaremos hasta mostrar partes solvente.
Después dinamizaremos la imágen con una diagonal. Nos valdremos de otra imágen que sesgaremos, redimensionaremos y eliminaremos los tonos para conseguir una capa de fusión (photoshop) que estará superpuesta a la anterior.
Nadie te ha enseñado a usar las herramientas. Te han comentado que se ha descubierto el fuego en alguna parte y tú te propones encender una hoguera también:
Tanteo. Si tengo una idea en la cabeza de lo que quiero hacer lo primero es ver que puedo y que NO debo hacer. Esta obra poseé ciertas cualidades que reproduciré más adelante pero no de la misma forma pues no está dentro de la tónica que quiero seguir.
Pero no importa, he aprendido bastante y me lo he pasado bomba con los colores y efectos (lo que se puede hacer con macramé!). A demás, tiene un algo que me recuerda a unos cuantos pintores...
PFD B01: Proyecto Final de Dibujo Boceto 01
Empiezo en serio el proyecto final de la asignatura de dibujo. Lo que aquí véis, no os asustéis, es una pequeña prueba-boceto bastante tosca que pertenecerá a la macro composisición que pretendo presentar.
El tema que propongo es los tres estamentos clásicos (Oratores, bellatores y laboratores) con cierto aroma post-moderno. Estas preciosas bocas (agradezco a mis padres la ortodoncia) representarían a la clase política. Una figura antropomórfica, sin brazos e inoperante, cuya cabeza está ocupada por una boca que podría gritar o morder. No escucha ni puede ver.
Son claras las ramiscencias de "Tres estudio de figuras para la crucifixión", un tríptico de Francis Bacon, pues me inspiro en ellas.
Esperad sucesivas actualizaciones. Y, por favor, comentad si os apetece. Se aceptan críticas.
Este es la restructuración (no demasiado legible) de un trabajo del taller de "Expresiones de Vanguardias". Es una derivación de otros trabajos cuyo tema era la manipulación-desinformación de los informativos televisivos.
Con él pretendo, no sé si muy satisfactoriamente, cuestionar el empirismo periodístico, la interrelación causa-efecto que nos exponen en los medios de comunicación... Motivos y causas de echos puntuales pueden alterarse para distorsionar la realidad no sé si intencionadamente o por la ineptitud de estos sistemas que pretenden "informarnos".
La obra realizada para el aula de dibujo consiste en realizar una serie con 6 figuras humanas cuyo denominador común es estar unificados y configurados en un mismo formato. Dentro de estos términos no se especifica si estas formas antropomórficas debían ser retinalmente reconocibles.
En este contexto yo me formulo la siguiente pregunta: ¿Que se considera aceptablemente figurativo para los procesos cognitivos si la información de la forma representada se ve sesga?
Esta tesitura hace necesaria un refente, el mismo referente del que partimos para considerar y, sobretodo, reconocer que una imágen es figurativa. Esta serie-composición, que no dejan de ser fragmentos escogidos de seis obras realizadas bajo las prerrogativas, están enmarcadas dentro de un proceso coherente y razonado en las que se combinan medios tradicionales y digitales: Fotografía, pintura acrílica y ordenador.
Aquí muestro unos detalles de los últimos trabajos realizados en el taller de pintura. Son versiones libres de el "Banquete de los oficiales de la guardia de S.Hadrian" de Frans Hals. El trabajo consistia en realizar tres interpretaciones.
La primera foto es un boceto bastante libre que me gusta bastante, realmente es de la pintura de este curso de la me siento más orgulloso. La mayoría de la gente preferirá la segunda foto: Un detalle de uno de los tres grandes lienzos (tres 100 figura) pintado al oleo que como se puede observar es de una factura más "clásica".
La verdad es que el boceto está más en consonancia con cierta teoría mía sobre la percepción y reconocimiento visual fractal que estoy formulando. Es algo que ya comentaré en serio más adelante.
Estas son las nuevas cartas para el restaurante L´Eucaliptus que he realizado este fin de semana.
Es un DinA3 impreso por las dos caras. La idea era integrar un poco el consavido margen de impresión, utilizándolo como marco.
Este es un fotomontaje realizado para la asignatura "Expresiones de Vanguardia".
Asumo que a primera vista es una idea un poco jocosa, que la primera lectura es lúdica pero la intención no tiene nada que ver con la diversión. Es más díficil que espectadores profanos capten el concepto.
¿Que es un bodegón? Un bodegón es una pintura con dos significados:
El primero de ellos está enmarcado dentro del concepto "Naturaleza Muerta", es la constatación del paso del tiempo y lo caduco de los placeres humanos. Por esa razón se muestran frutas, elementos de natura perecedera.
El segundo está asociado al estatus socioeconómico del dueño. En la Holanda del siglo XVII la pintura era (como es hoy) una inversión, un bien material, que expresaba la capacidad adquistiva del propietario.
"Si yo tengo esta pintura yo puedo permitirme poner en mi mesa estas frutas tan caras".
Ejemplo de ello es que en aquella época una pintura de flores y frutas de un artista exitoso era en comparación más cara que una obra de Rembrant, un contemporaneo.
¿Que digo con esto?
Que ya entonces el valor económico, las historias marxistas de oferta y demanda, ya estaban persentes. Digo, para contraponerme con ciertas visiones apocalípticas de maquinaciones de poderes superiores, que nuestra sociedad de comsumo es la consecuencia de la historia. Casi podríamos remontarnos al neolítico si nos ponemos quisquillosos.
Óbvio, paso por alto, otros asuntos y puntos de vista y por esa razón mi opinión es ampliamente rebatible.
El original que utilizo es de Jacob Van Es. Se llama "Naturaleza Muerta con Frutas" y tuve que modificar el formato para que el precio (que fotografié en el mercado de la Boquería" cupiera.
Aquí el link al original.
