A Caelo ad Terram - Libro - parte I

Esta semana decido avanzar un poco la edición del obra/libro fotografica A Caelo ad Terram. Calculo que la abré acabado dentro de un mes. Una vez publicadas cinco o seis copias, subiré un pdf en algún servicio web para que quien quiera se pueda hacer con la versión digital.

Hice las fotos este verano en Ponjos y alrededores cuando mi abuelo todavía estaba vivo. Era un periodo en el que estaba enfrascado en la lectura de la Teoría Estética de Adorno así que hay un poco de ambas cosas.
Habrán personas que no vean más allá de las imágenes. A pesar de todo fe en que algunas personas puedan asomarse a lo que propongo. El sentido real se dibuja con la sucesión de relaciones -diálogo- entre las imágenes. Sea como fuere es necesario tener el espíritu abierto y una predisposición de recogimiento para poder conectar.




Estas son 17 de las 25-26 páginas que lo compondrán. Lo mejor está al final, pues allí se derrumba el In Crescendo (hay una aceleración casi cinematográfica) y vuelve al inicio en una lectura cíclica.
Por ahora tengo otras 3 obras en proceso y otras 4 todavía están cobrando forma en mi cabeza. Bien.

Os deseo un feliz año a todos con los mejores deseos: A toda la gente de Barcelona, de Madrid, León y del resto del mundo que a veces se asoma por aquí.

Superficie (Making Off) II

Tras un parón de duración considerable se retoma el proceso de materialización del proyecto Superficie (28 de septiembre).
Realicé pruebas en las que aplicaba la pintura de diferentes maneras. Con espátula, trasferencia de papel sobre tela, con esparto, regalimados, superposiciones... El resultado tenía que obviar la mano humana refutando el uso ortodoxo del pincel. La pincelada.
Paralelamente, como la base es fotográfica, se han hecho dos pruebas. Una sobre papel sobre lienzo y otra sobre lona en bastidor. Ambas han sido impresiones.
Pintar sobre papel ordinario ha sido harto precario Por otra parte pintar sobre lona es más versátil, pero esta opción ha sido despreciada por el aspecto artificial y frío del plástico.

La tercera opción, más viable, ha sido propuesta por mi tutora de proyecto final, Nora.
Se realizarán unos transfers sobre tela que posteriormente serán montados sobre bastidor.
Los transfers poseen la problemática del tamaño dado; Los formatos posibles son A4 y A3. En este punto es imprescindible precisar el tamaño final del conjunto de piezas que finalmente compondrán la obra.

Una posibilidad era escoger formatos dados (figuras, marinas y paisajes) para formar el políptico. Ninguna simulación permitía ajustarse a las premisas dadas (A4,A3 y conformidad total) así que decidí construir un formato no reglamentado a partir del tamaño de los bastidores.

Aquí la serie de superposiciones realizadas con ordenador que conducen al proyecto -reflejo de la obra a realizarse. Ciertamente, presentadas así tienen un dinamismo cinematográfico.

El imperio de la sombra

El imperio de la sombra - Esquina

La luz y la composición permite dar una calidad psicológica a una imagen.
No sabríamos decir que es más inquietante, la luz o la oscuridad.
Los antiguos pintores chinos comprendían el espacio intelectual y emocionalmente. El dialogo entre el lleno y el vacio daba aliento vital. Creo que lo voy entendiendo. Amén a "L' Empire de les lumières" de Magritte. Si, si, Hegel y todo eso. Pero yo intento darle una vuelta de tuerca.
Aquí la mentira está en la masa de negro de la derecha. Me vino a la cabeza una pintura de Cezanne que vimos en una clase de arte contemporaneo que daba mi profesora Elina, en la que un primer plano de pared blanca era simplemente un rectangulo.
Bien, esa masa como tal no existe en la fotografía que hice, pero es entendida como primer plano integrante de la misma foto, una especie de metalenguaje que habla sobre la fotografía y lo que hago. Luz, oscuridad e ilusión.
Alquien que sepa de fotografía sabe que esta foto, tal como la muestro, porque la fuga no corresponde. Creo que esa es otra de las razones de la inquietud.

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Estatua

Premio para aquel que sepa en que lugar de La Rambla se encuentra esta estatua.
Es un pequeño experimento para seguir aprendiendo. Ahora puedo repetir esto mismo (es bastante sencillo) con cualquier cosas. Lo intentaré con dibujo a carbón. Tengo que dibujar más.

Penumbra: Palabras Parcas

Penumbra (Haz clic en la imagen para ampliarla)

Ideas, conceptos, emociones. Todas las palabras son parcas.
Las palabras son escasas es sus concesiones. La expresión pura es inalcanzable.
Las palabras son parcas, tres parcas: Cloto, Láquesis y Átropos.
La primera hilaba. La segunda devanaba. La tercera cortaba el hilo de la vida del hombre.

He realizado esta asistencia por odenador utilizando 4 fotografías diferentes. De algunas utilizo el foco lumínico, de otras la textura o el color. Pretendía expresar una experiencia personal, un sentimiento íntimo de la luz. Es algo que comenté en Palabras que nos faltan (Texto).

La extructuración es pretendidamente inestable. Es la forma de abrirla hacia el exterior, de romper su anidamiento como imagen estanca-estática, y hacer patente lo que hay más allá de las penumbras.

Nada. Solo pretendo que entres en el paisaje-bocegón/naturaleza muerta... Emocionalmente.

Esnips

He comenzado a subir varias obras a Esnips.

Esnips es un servicio que permite 1 giga de almacenamiento y administra los archivos por carpetas.
Lo más interesante es que permite formar parte de una comunidad de intereses afines: Fotografía, pintura, música, etc.
De esta forma también me obligo a practicar inglés en la descripción de las imágenes para que un mayor número de personas pueda entenderme. Es más probable que un chino, un francés, un alemán me entiendan si hablo el idioma de Shakesperare (la del imperio).

Esto no quiere decir que vaya a dejar blogspot. Ni mucho menos.
Aquí me encuentro muy a gusto: Tengo un orden cronológico y una mayor capacidad de expresarme. Blogspot es más flexible a la hora de manipular el aspecto de la página

Derrida - Différance

Derrida: Différance
Haz click en la imagen para ampliarla

Navegante

Navegante

Pudiera hacer más lineas diagramales:
Todo espacio se compone estructurando elementos tales como líneas, manchas, zonas de color o claro-oscuro. Dentro de este esquema se dan otra clase de relacionalidades, como la simetría y correlaciones complejas.
Suelo utilizar una mezcla de intuición, gusto y premeditación.

El título e imagen de la obra está relacionado con el este texto de la entrada. Es el mismo concepto que ramifico conscientemente. Quisiera que entablaras un diálogo. Open your mind.

Enlaces significativos: 1 Luna , 2 Navegación, 3 Gadamer

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La Muerte Negra Revisited

Las circunstancias y la incomprensión (prejuicios) me obligan a embarcarme en un proyecto de gran enverdadura del que me costará salir airoso. Vuelvo con el tema de "La Muerte Negra":
La Muerte Negra fue un políptico mural hecho con fotografía, pintura y ordenador. Consistía en una serie de varias piezas que pretendían ilustrar y evocar el desconcierto social y la crisis epistemológica de la Europa de la Peste Negra (s. XIV).

La problematica es la la siguiente:

El valor de la obra de arte en nuestro contexto está ligado a su materialidad y unicidad. Esto ya no le sucede a la fotografía... Parece mentira, pero la obra digital levanta sospechas.
Creo que esto se debe a que en la fotografía subsiste el mito de la objetividad. Las "asistencias por ordenador" levantan subceptivilidades y no son consentidas porque comprenden un alto grado de manipulación... Hay también varias ideas asociadas, es complicado de explicar ahora.
Creo que pintándola y referenciándola con su origen digital, provocaré un discurso sobre lo que es referencial, artístico u objetivo.

Tríptico de La muerte negra (Liberté, Égalité, Fraternité). Asistencia por ordenador.

Prescindiré del resto de piezas para centrarme en la parte que creo más sustancial de la procesión., alterando la pieza Égalité para pulir su significado.

LibertéÉgalité

Fraternité

Cada pieza tiene su significado complejo. Me niego a explicarlo porque me llevaría demasiado tiempo. Lo gracioso es que Égalité tiene raminiscencias claras con otra obra anterior, realizada en óleo, Credo, que también parte de una idea plasmada con ordenador.

Nota: No es que se me hayan acabado las ideas. Tengo decenas (y muy buenas) que merecen tiempo y experiencia para realizarse. Tiempo.

Rasgos de identidad - Final 3de3

Este es aspecto final de las pinturas - instalación - intervención en el espacio.
Seguí todas las prerrogativas autoimpuestas al principio aunque en cierto momento dudé si dar una veladura ocre a las pinturas. No lo hice por el color de la pared. El ocre crearía una disonancia cromática con el fondo y lo que yo quería era integrar la obra al ambiente del local. De esta forma, esos tonos azulados del negro se relacionan más con el violeta de la pared.

La obra tiene una marca lectura cinematográfica. Esto se sustrae de ciertas reflexiones mias sobre "La obra de arte en la época de la reproductividad técnica" de Walter Benjamin.
He constatado que la gente ve una exposición de pinturas como si de una película se tratara:
Se desplazan de cuadro esperando algo. Pues bien, si la gente solo puede ver una serie de pinturas como una película, utilicemos este hecho en nuestro beneficio. Llevemos el arte a la gente!

Esta obra solo tiene sentido en este lugar: Un bar de temática Rock y Heavy Metal.
Algo que me sorprende enormemente es la unión de la pintura con el sonido. La visibilidad de la obra muta dependiendo de la música que suena. Si suena un balada triste, si suena una canción divertida... Tiene una emocionalidad diferente.

Habrá gente que me reproche utilizar a los muertos y la mitomanía. Estos serán los que no entiendan lo que quiero decir con esta obra. Con todo, intento llegar sin generar rechazo.
La intención última es social, que la gente se pregunte sobre que significa la muerte, el recuerdo, el pasado y la propia identidad... A Emilio Porras Melcón, mi abuelo.

La encontraréis en el bar ROCKA-ROLLA, calle Escudellers 45, Barcelona.

Los dos lienzos que faltaban:

Dimebag Darrell

Chuck Schuldiner

Cabecera para www.wolfgun.com

La nueva cabecera para la página del grupo Wolfgun

El fondo es a partir de una foto que realicé hace pocos meses y el logo es una mejora del que ya había hecho. Lo cuelgo aquí para que el grupo se lo pueda subir.
Saludos, Kiko!

Nuevo blog de FOTO

Pincha en la imagen para entrar en el nuevo blog de foto.

He creido necesario abrir un nuevo blog: Theyvith-foto.
No he estudiado fotografía, y ya que todo el mundo cuelga fotos por todas partes en internet, intentaré dar la visión que tiene un estudiante de pintura. O sea, yo.

De todas formas, este nuevo blog delimitará un poco la "verdadera" fotografía con aquellas obras que tiene más "asistencias por ordenador".
Si, claro, también utilizaré a veces el photoshop, por supuesto. Pero la idea aquí es diferenciar el "alma" de lo que pretende ser (y que es) fotografía de lo que no lo es.

El blog va creciendo y especializándose. Paralelamente a esta diversificación se puede apreciar una mejora de los contenidos. Es lo que se pretende!

Racó del Bonsuccés: Targetas

Las tagetas sobre dos colos papeles diferentes

Éstas son las nuevas targetas -por fin- del restaurante. Ya es bastante tener que ganarse el pan, y el alquiler, que tengo que hacer toda la "diseñería" del restaurante.
Ésta es la versión que sustituye a las antiguas, y ahora desafortunadas, targetas.

De lo que estoy más orgulloso es de la estructuración del espacio vacío de la parte frontal y del plano trasero. Es toda una obra de arquitectura en tanto diagramación.
El plano lo he hecho yo mismo prescindiendo de información irrelevante. Lo mejor es que se puede comprobar que todo tiene una relación y está destinado a distribuir el espacio.
No tengo mucha idea de diseño pues no lo he cursado y lo que hago he estudiado de manera autodidacta. Creo que esto se supera con un poco de intuición y aplicando conocimientos de pintura...
Parecerá una chorrada, pero he aplicado el sentido de lectura de los rostros de "Las Señoritas de Aviñón" en la distribución de los elementos: Plànol, Racó de Bonsuccés, L´Eucaliptus y Blat Net hacen una curva que se dirigen a la mitad inferior izquierda. Como postre (nunca mejor dicho) queda la información que revela la ubicación y los números de teléfono.

Panfleto tamaño A6 de los menus para grupos

Rasgos de identidad - Final 2de3

Janis Joplin

Jimi Hendrix

Jim Morrison

Freddy Mercury

Cliff Burton

Segunda tanda. Los dos últimos que faltan los incluyo en la última entrada del tema.
Aprovecho para comentar diferentes asuntos de las piezas:

Color:
Escogí pintar la obra con grises. Podría haber mezclado los tres colores primarios para crear un gris más natural, pero preferí usar tan solo el blanco y el negro. Sucede que el negro marfil junto al blanco de titanio puede dar diferentes calidades dependiendo de si los mezclas en la paleta (gris neutro) o superpones veladuras (gris ligeramente azulado). Las posibilidades de acción se multiplican si tienes en cuenta estos factores y yo quise experimentar.
También quise imponerme un ejercicio de valoración tonal, esto es algo así como dibujar con carbón pero añadiendo la dificultad y condicionantes del óleo.

Formato:
Estos cuadros miden 20x20x5 cm. He utilizado formatos regulares anteriormente (asignatura de dibujo en Llotja) y me parecía lógico seguir una continuidad. Por otra parte este factor también incidiría en su montage final y su forma de lectura (algo que ya comentaré). También se asemeja bastante a un formato carnet que individualiza la figura representada.
La anchura del bastidor (5cm) es algo que marca el caracter objetual de la pintura. Este es un valor que cabe subrayar.
A demás, los pisos de hoy en día no son demasiado grandes para colgar cuadros monumentales...

Pincelada y dibujo:
Las fotografías escogidas de internet tenían una resolución desigual. Tuve que "inventar" soluciones como efectos de desenfoque y degradados de formas. También tuve que improvisar diversos aspectos de la fisonomía facial no descritos.
Esos degradados y difuminados también me permitían proyectar una composición más estructurada. Me alejaba de realizar una interpretación literal de una mera fotografia.
De alguna manera, la visibilidad de la pincelada aporta presencialidad, da vitalidad, frescura y honestidad a las imágenes (aliento vital). Esta es una de las razones por la que la calidad de las piezas es desigual.

Rasgos de identidad - Final 1de3

Kurt Cobain

Randy Rhoads

John Lennon

Bon Scott

Phil Lynnot

Estos son escaneados sin manipular. Expondré las pinturas en dos entradas diferentes a la vez que iré dando unos cuantos detalles conceptuales (me desnudo). En la tercera colgaré un par de fotos de la obra acabada en su ubicación final.

Ni mucho menos es una obra maestra, veo imperfecciones cada vez que los miro. Pero no puedo dejar de estar satisfecho, hay voluntad de esfuerzo y he aprendido muchísimo. Estoy en el camino de algo. A demás, son los primeros cuadros que cuelgo en ninguna pared.

Tampoco puedo dejar de dar las gracias a todos mis maestros de Llotja que me han introducido en la pintura a lo largo de tres años. Nunca antes había cogido un pincel!
Gracias a Joan, Manel, Nora, Rodri, Josep Maria, Francesc, Elina y todos vosotros por vuestra paciencia e ilusión. Nada caerá en saco roto.

También quiero recordar a mi abuelo Emilio, que falleció hace poco más de un mes. Él es la razón real de que comenzara esta instalación:

A aquellos que se fueron.
Con su existencia dejaron un huella imborrable sobre la tierra pues siguen vivos en nuestro interior.
Nuestro deber es seguir adelante y hacer valer lo mejor de ellos en la mediada que, en su reflejo y nuestra experiencia, forman parte de nuestra identidad.

Rasgos de identidad - Work in Progress IV

Las 12 piezas de "Rasgos de Identidad" en diferentes estadios.

A primera vista, pintar solo con dos colores, parecer sencillo. No lo es tanto.
Si uno utiliza color es más sencillo que las formas se delimitan a si mismas puesto que tonalidad del color ya tiene un grado de claro-oscuro (un amarillo es más claro que un azul ultramar).
Éste es una de las principales errores y autoengaños que cometemos los aprendices.

Las vanguardias del siglo XX (expresionistas sobretodo) han creado un espejismo con el uso del color. Pintar con colores directamente desde el tubo facilita las cosas, pero para hacerlo intencionadamente hay que poseer un grado de maestria sumo. El color es importantísimo, compone forma, espacio y composición. Es demasiado complejo para utilizarse correcta de forma aleatoria.
Y que decir del acrílico...La cosa se complica si el procedimiento empleado, como el empeado en este caso, es óleo.

Ahora que llego al final no puedo dejar de ver aquí algo de las series de Andy Warhol. Vaya.

Disposición aproximada de las pinturas en la pared del bar.
Habrá 10 cm. de separación. Las piezas miden 20x20.

Las fotos son como las tomé, asi que no son demasiado aproximadas. Por amor a la verdad no me he molestado en corregir las curvas de nivel, las aberraciones de la curvatura de la lente y cromáticas, la perspectiva o el desenfoque por falta de luz.

Ya falta poco para acabar y exponer en el Rocka-Rolla.

Der Wille zur Macht. Fiat voluntas tua

Der Wille zur Macht.
Fotografía y pintura asistidas por ordenador

Fiat voluntas tua.
Fotografía y pintura asistidas por ordenador

La determinación vital labra un camino que debilita las incertidumbres: La voluntad de poder. Ésta es un fuerza que puede cambiar el mundo nos rodea.Por tanto, las similitudes entre un camino de piedras y una tierra arada, son utilizadas para crear una metafora visual.La determinación labra un camino a pesar de las incertidumbres. La tierra labrada es el camino.

Fiat voluntas tua, hágase tu voluntad. Muchos me reprocharán que use idiomas extrangeros para titular las obras.
Lo hago porque la relación con el idioma es importante (religioso y filosófico). Que use latín o alemán lo hago por un motivo. Luego otros me reprocharán que sea tan gris. El color es sagrado y lo malgastamos continuamente. Cuando pongo violetas con amarillos en Fiat voluntas tua lo hago para crear un efecto óptico. La moderación significa tus decisiones últimas.

Puede gustar más o menos. Lo que nadie podría saber es que el resultado plástico resultante es la suma de elementos significantes a priori irreconocibles. Por ejemplo, aquello que parece un cielo es en realidad la fotografía de una pizarra... El cielo (nuestras aspiraciones) es una pizarra en la que escribimos.

Hacía tiempo que no colgaba nada de este tipo porque es un tipo de creación más emocional que intelectual. Otro motivo era mi inseguridad. No sabía porque hacía lo que hacía. ¿Donde encajo esto? ¿Que tipo de obra es?
Y ahora que lo sé puedo profundizar en todos los aspectos.

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Rastros - Boceto de Video

El primer video alojado en el blog.
Es la primera idea y todavía tiene un montaje un poco rudimentario. Ya veremos.

Recapitulaciones y reconfiguraciones

Un año largo ha reinado aquella antigua cabecera!
Durante los próximos días, aquellos que han ido visitando eset blog, notorán una serie de cambios en ambos blogs. Éste y el Blog de textos.
Voy a diferenciarlos un poco visualmente manteniendo cierta coherencia mutua. También pretendo extructurar un poco los contenidos que he ido sumando desde mayo de 2005.
El tiempo vuela. Las personas entran y salen en la vida de uno. Aprendes, mejoras. Eso pretendes.

PD 16 ENERO 2007: Cabecera Final
Cabecera provisional.

Antigua y entrañable cabecera.

Se puede percibir una grandisima mejora. Mi sentido de la estética ha evolucionado pero conservando sus raices. Creo que he ganado algo de pintor.

NOTA: Borre por error medio código de la página y durante una hora todo eran líneas de html. He sudado tinta para recuperar la página. No diré como lo hice, pero incluso me pasó por la cabeza emigrar a otro blog.

Referencialidad (La Luz III)

Recapitulemos: La naturaleza de la luz es mostrar cosas ocultando otras.
¿Que se consigue cuando llegas al extremo la captación de la luz con las características de la fotografía? Que una foto salga movida es debido a carencias luminicas y a la velocidad de obturación de la cámara.

Luz referente. Fotografía.

Captaciones gestuales un foco lumínico. Serie de 9 fotografías.

Captación gestual de luz no referencial. Fotografía.

La luz muestra ocultando cosas... Por fin lo pudo ser situado en el contexto de la filosofía occidental (soy un ignorante pero tengo intuición y perseverancia). El personaje es Hegel y postula que toda afirmación contiene una negación en su esencia. En la entrada "Alojamiento" se ilustra claramente: Yo no puedo apelar a una piedra concreta sin negar de alguna forma sus características. Yo no puedo hablar verazmente de una piedra ideal porque ésta no existe.
La comunicación sin perdida o redundancia de información es literamente imposible.

Con estas fotos niego totalmente la bombilla de la que emana luz, pero por otra parte llevo in extremis las caracterísicas (limitaciones inherentes) de la captación de fotografia para mi provecho. Refuerzo mi intencionalidad sobre la representación clásica que hace la fotografía.
Lo que intento hacer es una especie de informalismo.
Digo informalismo porque introduzco el azar y el gesto. Me interesa mucho que una fotografía -tradicionalmente estática- se le pueda incluir el factor temporal (revisar la entrada "El tiempo: Einstein, felinos y Marcel Duchamp" del blog de texto), subrayar la inmediatez y que entre en el mundo de la representación no figurativa. Me provoca malestar el término abstracción.

Me incomodaba llamar algo abstracto porque TODO es abstracto. La razón es que todo es sublimado y simplificado por la percepción. En el 6 de marzo incluí la entrada "Composición 6 figuras" en la que ya introducía esta problemática. Lo irreconocible es aquello que no es cotejable con nada que haya sido almacenado previamente en nuestra memoria, durante nuestra experiencia cotidiana.

Y ahora una sutil broma relacionada con lo anteriormente comentado: Sonrie!

Autorretrato. Imagen JPG de un reflejo sobre espejo fotografiado alojado en página web.

Rasgos de identidad - Work in Progress III

La diferentes piezas de Rasgos de Identidad en diferentes estados de desarrollo.

Hemos superado el hemisferio, con todo creo que me quedan dos semanas. Estoy corrigiendo cosas. No hagáis demasiado caso a las fotos porque están hechas con flash en un ambiente de poca luz.
Son doce piezas que estarán expuestas en fila. Va a dar la impresión de monumentalidad que buscaba... Espero.