Vamos completando día tras día. Luego llegará el retoque final en el que ajustaré pequeñas cosas. Ahora voy llenando con manchas y objetos. Es como tallar una escultura:
La primera pieza, por ejemplo, está a medio acabar. Esa pastilla inferior servirá para unir progresivamente lo que sume. Luego , la parte central superior deberá unirse también con el 5f que tiene debajo. Lo siguiente seré acabar las dos piezas de la derecha, que están a medio realizar. Un detalle:
Sigo trabajado con los fondos. Pronto tendré que empezar a trabajar la figura humana. Podréis comprobar que son Bocetos bastante parecidos. Tienen que conjugar para constatar que el total es una unidad dentro de unas variaciones, que yo considero razonables para que conceptualmente se vea que son partes también independientes. Tampoco dependo totalmente del azar. Hay voluntad y control por mi parte.
No soy demasiado listo, voy a tener que volver a empezar las tres figuras humanas (boca, ojo, oreja). El porqué es muy sencillo:
INCOMPATIVILIDAD DE LENGUAJE
El modo con el que trabajo actualmente es de tipo "superposición bidimensional" o así lo llamo yo. Parto de imágenes que se pierden o se conforman a si mismas en consonancia con el espacio circundante, como recortes Matissianos. El tema de valoración, que contruye el claro-oscuro opera de otra manera. Por esa razón no puedo pretender utilizar un lenguaje presuntamente naturalista o pseudoacadémico, TRIDIMENSIONAL. Y la consecuencia de ello es que si hago una figura compacta ésta se perderá y quedará diluida en un barullo como ya sucedió con la "Oreja".
Mi única salida, creo, es acercarmne a un registro más esquemático, hierático. Como el arte románico o egipcio. BIDIMENSIONAL.
El tema de este "díptico" del conjunto es la muerte, por eso escojo la figura de los cerezos. Representa la riqueza de la vida pero tambien el final de un ciclo pues pierden sus hojas con la primavera. Cojo prestada iconografía japonesa. Se puede ser lírico y evitar la morbidez. ¿No?
También incluyo el panel general de esos 10 lienzos que montaré. La posición de esta imagen tiene su sentido relevante dentro de lo que será:
El proceso es el mismo del anterior trabajo: Fotografía de manchas de pituntura y photoshop. Es bastante mineral, pero prefiero los colores neutralizados.
Otro artista que descubrí hace unos meses es Anselm Kiefer.
Aquí unos links a obra suya:
- Twilight of the West
- Better Red Than Dead
Fotos de manchas de pintura, paredes y filtros de photoshop de sobreexposición. Esto es un recurso muy sencillo. Solo hay que componer y controlar el color. ¿Como humanizar lo deshumanizado? Imprimirlo no tiene sentido pero debe presentarse un trabajo físico. Cuantas contradicciones... Y encima ayer me ojeé un libro sobre Malevick y el suprematismo ruso y pasa lo que pasa. Soy una puñetera esponja.
Otro boceto para el Proyecto Final de Dibujo. Cuando tenga todos los elementosvolveré a empezar de zero para unir el conjunto de piezas independientes.
Una cosa que me preocupa es que por el simple hecho de sentir curiosidad la obra varía. Ahora me siento influenciado por Edward "lo que sucede fuera del cuadro" Hooper y por un ensayo sobre arte digital y el videoarte...
Cuando me aburra de tantas oscilaciones me encierro, dejo de comprar y leer libros, ignoro internet y me encadeno a un caballete de verdad (cuando me compre uno y deje de pintar en el suelo).
Y Sobre Hooper. Estoy loco por una pintura suya: Blackhead Mountain. Esta es una de la serie que realizó. No es la que prefiero pero es semejante.
Es un "impresionismo" con una técnica pastosa controlada pero fresca. Y siendo de 1919 no sabría decir si me recuerda más al gestualismo-tachismo o la obra de Van Gogh. No hablo de influecia ni cohetaniedad, es otra cosa.
En un mundo tan inmaterial (reproducciones, internet, tv y telecomunicaciones) la pintura "táctil" tiene otro significado. Yo la siento por su luz, materia y gesto como un alegato de la verdadera vida, el verdadero aquí-y-ahora y no esas necesidades creadas inadvertidamente que nos niegan experiencias reales. Predica la necesidad de la PRESENCIA. La de dejar una huella en algo que sobreviva a su autor sin electricidad ni soportes ulteriores. Imagínate una videoartista que empleara Betamax, una performance sin testimonios, un apagón, el colapso de nuestra civilización.
¿La idea, el soporte, la imagen, el concepto superficial y el implícito, la intencionalidad, iconografía, la forma? Tanta racionalidad...
Lo sé, me contradigo con mi propia actividad artística(?), pero son dos partes de mi que tengo que conciliar.
¿Como trabajo? Expondré un ejemplo rápido de otro fragmento que probablemente utilizaré, pero tened en cuenta que el aspecto final -unitario- se logra al final, todo lo contrario que en pintura:
Una fachada de plástica decadente. La he conseguido con dos fotos.
El fin autoimpuesto era realizar una obra de formato regular. Con ello demostraremos que dentro de la estirilidad de un cuadrado podemos crear una serie de tensiones que dinamicen la imagen.
Por si misma, la foto original, tiene ciertas deficiencias compositivas pero a la hora de entrar foto al ordenador se debe ser muy preciso o muy generalista. Por eso el encuadre tiene poca relevancia.
Se necesitan imágenes ÚTILes, no bonitas, que desnudaremos hasta mostrar partes solvente.
Después dinamizaremos la imágen con una diagonal. Nos valdremos de otra imágen que sesgaremos, redimensionaremos y eliminaremos los tonos para conseguir una capa de fusión (photoshop) que estará superpuesta a la anterior.
Nadie te ha enseñado a usar las herramientas. Te han comentado que se ha descubierto el fuego en alguna parte y tú te propones encender una hoguera también:
Tanteo. Si tengo una idea en la cabeza de lo que quiero hacer lo primero es ver que puedo y que NO debo hacer. Esta obra poseé ciertas cualidades que reproduciré más adelante pero no de la misma forma pues no está dentro de la tónica que quiero seguir.
Pero no importa, he aprendido bastante y me lo he pasado bomba con los colores y efectos (lo que se puede hacer con macramé!). A demás, tiene un algo que me recuerda a unos cuantos pintores...
PFD B01: Proyecto Final de Dibujo Boceto 01
Empiezo en serio el proyecto final de la asignatura de dibujo. Lo que aquí véis, no os asustéis, es una pequeña prueba-boceto bastante tosca que pertenecerá a la macro composisición que pretendo presentar.
El tema que propongo es los tres estamentos clásicos (Oratores, bellatores y laboratores) con cierto aroma post-moderno. Estas preciosas bocas (agradezco a mis padres la ortodoncia) representarían a la clase política. Una figura antropomórfica, sin brazos e inoperante, cuya cabeza está ocupada por una boca que podría gritar o morder. No escucha ni puede ver.
Son claras las ramiscencias de "Tres estudio de figuras para la crucifixión", un tríptico de Francis Bacon, pues me inspiro en ellas.
Esperad sucesivas actualizaciones. Y, por favor, comentad si os apetece. Se aceptan críticas.
Este es la restructuración (no demasiado legible) de un trabajo del taller de "Expresiones de Vanguardias". Es una derivación de otros trabajos cuyo tema era la manipulación-desinformación de los informativos televisivos.
Con él pretendo, no sé si muy satisfactoriamente, cuestionar el empirismo periodístico, la interrelación causa-efecto que nos exponen en los medios de comunicación... Motivos y causas de echos puntuales pueden alterarse para distorsionar la realidad no sé si intencionadamente o por la ineptitud de estos sistemas que pretenden "informarnos".
La obra realizada para el aula de dibujo consiste en realizar una serie con 6 figuras humanas cuyo denominador común es estar unificados y configurados en un mismo formato. Dentro de estos términos no se especifica si estas formas antropomórficas debían ser retinalmente reconocibles.
En este contexto yo me formulo la siguiente pregunta: ¿Que se considera aceptablemente figurativo para los procesos cognitivos si la información de la forma representada se ve sesga?
Esta tesitura hace necesaria un refente, el mismo referente del que partimos para considerar y, sobretodo, reconocer que una imágen es figurativa. Esta serie-composición, que no dejan de ser fragmentos escogidos de seis obras realizadas bajo las prerrogativas, están enmarcadas dentro de un proceso coherente y razonado en las que se combinan medios tradicionales y digitales: Fotografía, pintura acrílica y ordenador.
Aquí muestro unos detalles de los últimos trabajos realizados en el taller de pintura. Son versiones libres de el "Banquete de los oficiales de la guardia de S.Hadrian" de Frans Hals. El trabajo consistia en realizar tres interpretaciones.
La primera foto es un boceto bastante libre que me gusta bastante, realmente es de la pintura de este curso de la me siento más orgulloso. La mayoría de la gente preferirá la segunda foto: Un detalle de uno de los tres grandes lienzos (tres 100 figura) pintado al oleo que como se puede observar es de una factura más "clásica".
La verdad es que el boceto está más en consonancia con cierta teoría mía sobre la percepción y reconocimiento visual fractal que estoy formulando. Es algo que ya comentaré en serio más adelante.
