La Muerte Negra Revisited

Las circunstancias y la incomprensión (prejuicios) me obligan a embarcarme en un proyecto de gran enverdadura del que me costará salir airoso. Vuelvo con el tema de "La Muerte Negra":
La Muerte Negra fue un políptico mural hecho con fotografía, pintura y ordenador. Consistía en una serie de varias piezas que pretendían ilustrar y evocar el desconcierto social y la crisis epistemológica de la Europa de la Peste Negra (s. XIV).

La problematica es la la siguiente:

El valor de la obra de arte en nuestro contexto está ligado a su materialidad y unicidad. Esto ya no le sucede a la fotografía... Parece mentira, pero la obra digital levanta sospechas.
Creo que esto se debe a que en la fotografía subsiste el mito de la objetividad. Las "asistencias por ordenador" levantan subceptivilidades y no son consentidas porque comprenden un alto grado de manipulación... Hay también varias ideas asociadas, es complicado de explicar ahora.
Creo que pintándola y referenciándola con su origen digital, provocaré un discurso sobre lo que es referencial, artístico u objetivo.

Tríptico de La muerte negra (Liberté, Égalité, Fraternité). Asistencia por ordenador.

Prescindiré del resto de piezas para centrarme en la parte que creo más sustancial de la procesión., alterando la pieza Égalité para pulir su significado.

LibertéÉgalité

Fraternité

Cada pieza tiene su significado complejo. Me niego a explicarlo porque me llevaría demasiado tiempo. Lo gracioso es que Égalité tiene raminiscencias claras con otra obra anterior, realizada en óleo, Credo, que también parte de una idea plasmada con ordenador.

Nota: No es que se me hayan acabado las ideas. Tengo decenas (y muy buenas) que merecen tiempo y experiencia para realizarse. Tiempo.

PFD - San se acabó

Es de agradecer que alguien ojée de vez en cuando el blog de vez en cuando: Grácias a todos.
Por fin acabé el proyecto final de dibujo, los PFD, de una vez por todas. Cuelgo la última parte que realizé. Es la sustitución de un tipo de repetición fractal del conjunto que tuve como primera idea.
Esto, más el conjunto de piezas que lo rodeaban, corresponde a mi idea de igualdad: No existe como elemento igualador de 1=1, sino que la igualdad solo es una suerte de reconocimiento comparado de diferentes partes y conceptos.

Detalle de Égalité

PFD - 1 Acabado

Finalmente he acabado este trabajo. En lo consecutivo iré añadiendo uno por uno las partes acabadas. No realizaré demasiados comentarios.

Primer lienzo

detalle del primer lienzo (1)

detalle del primer lienzo (2)

PFD - Fraternité 02

PFD B18 - 3 figuras en proceso

PFD B17: Bellatores

Bellatores

Intelectuales de toda clase, periodistas: "Iura novit curia". Yo lo tomo por: Ellos conocen los motivos y causas supremas, ellos saben lo que hacen, las consecuencias.
Solo diré que "Bellatores" refleja bastante mi estado de ánimo. Recordaré que el tema general era la muerte (peste) negra. Este es el clavo sobre la cruz.

PFD B16: Oratores

Calculo un plazo de tres semanas para acabar definitivamente el poliptico.
Aquí tengo el "Oratores". la celebre frase "DELENDA EST CARTHAGO" era pronunciada por Catón al acabar todos sus oratorias. Demuestra como los políticos y "estadistas" están sujetos a las emociones humanas, a credos. Esos mismos credos se anclan en una base popular de la cual se retroalimenta. No hay racionalización que valga: Guerras, nacionalismos de todas clases... Se fundamentan en el odio Y son incapaces de dar forma a la sociedad que pretenden... Mancos.
La ironía: el bien para el pueblo. Esa clase política parte de una élite que afianza y ancla su bienestar y privilegios durante generaciones (izquierdas y derechas) en pro de si mismos. No importa el régimen o ideología política. Ignoran verdaderas prioridades de los "laboratores", ciegos y mudos mientras gritan "Delenda est Carthago".

PFD B15: Fraternité

Fraternité

PFD B15: Laboratores

Laboratores

Este es una aporximación de una de las tres figuras. Es un registro totalmente distinto al del anterior intento. Está a años luz en cuanto a calidad técnica, expresiva y concrección.
El proceso es el siguiente: Poso de modelo con la idea en mente, recorto la figura humana del fondo y la imprimo sobre papel de acuarela. Sobre esta impresión aplico acrílico, restringiéndome a usar el color blanco y el negro, ocultando y deformando la figura a mi conveniencia. Escaneo la imagen y la superpongo cuidadosamente con varias fotografías para conseguir matices y texturas.
Tiene un algo del Greco, pues deseaba que fuera piadosa, sacra... Laboratores.

PFD B14: Liberté "A" y "B"

Ahora mismo estoy empezando a reconfigurar las figuras antropomórficas centrales del políptico.

En cuanto al sub-díptico "Liberté" estoy empezando a investigar con ENCÁUSTICA pigmentada y sin pigmentar:
Estoy sometiendo una impresión casera sobre papel de acuarela a distintas pruebas. Esto me proporciona diversos efectos de velado que se asemejan asombrosamente al efecto logrado con el ordenador:
La cera vertida varía de trasparencia dependiendo de si la manipulas en el mismo instante o te esperas unos segundo. Pero el problema (siempre hay un problema) es conseguir un aglutinante que proporcione más aderencia y elasticidad. Por descontado que tendré que utilizar un soporte rígido para la materia que quiero utizar.
También comentaré que en uno de los experimentos expuse la impresión con un poco de cera en el microondas. En ciertas zonas supuró tinta amarilla que se mezcló con la cera. Interesante pero descontrolado.

Liberté: Díptico A

Liberté: Díptico B

Simulación del políptico.

Por fin llega la hora de las decisiones que ya anticipé que sucederían. ¿Era del todo correcta la subdivisión de lienzos? No del todo. ¿Debía dejar para más adelante los cuerpos? Si, por dos razones:
Ahora tengo un dominio superior de las herramientas y tengo unos referentes para componer que ya había previsto.
A demás, en cualquier modo de superposición de capas es imprescidible conocer a donde quieres llegar. Ah, los muñecos estos solo son esquemas de donde deben aparecer las tres figuras inspiradas en sir Francis Bacon.

PFD B13: Liberté

Este es el desglose más o menos sintético de las capas y procesos que conducen al acabado de la imágen mostrada en el día anterior. Las similitudes con el proceso de creación de una pintura "real" no son anecdóticas:
Voy añadiendo elementos progresivamente, trabajando de lo general a lo concreto teniendo en cuenta el equilibrio armónico del todo como nos ha intentado inculcar desde el primer día mi profesor de pintura.
También se puede apreciar una lucha entre los métodos sustractivos y aditivos, esa forma de trabajar tapando y velando -destrozando elementos interesantes- que a Manel, mi profesor de pintura, no le gusta demasiado. Creo que le desconcierta porque pienso que cree que trabajo sin orden ni concieto. No soy demasiado ortodoxo pero es la unica forma con la que me aproximo a la plástica que tengo en mente.
Me interesa cieto orden desordenado. La magia de las falsas casualidades y la previsión de éstas. La textura dentro de la atmósfera y loo intangible dentro de lo tangible y blablabla.
Podría hablar durante horas de lo que espero de mi obra. Pero son elucibraciones estériles si no te pones manos a la obra.

Título: Liberté.

Lo que sigue es un trabajo personal , un divertimento con el que voy experimentando, aclarando procesos creativos y expresando mi sentido de lo bello. Nunca debes depender totalmente de la serendipia. Controla las herramientas.

PFD B12

Acabo de instalar los drivers de la targeta gráfica y de la impresora-escaner pues ha habido que formatear el disco duro del PC de casa mis padres. Aviso: Id guardando toda la información en cds o dvds porque el día del juicio puede estar cerca.

Aquí una nueva obra, proyectada como díptico. La composición interna primigénia era una horizonal divisoria y un círculo. Es muy apta para ser utilizada comercialmente. La ordenación espacial es El original por capas pesa casi 300 mb aunque acoplado son tan solo 40.
También tengo que vigilar las equivalencias RGB y CMYK, juegan malas pasadas: Colores extraños, cambios de grises...

PFD B11

PBD B10b
Estos archivos pesan 150 mb de media aún trabajando a una resolución inferior a 300ppp, pues mi pc no puede trabajar a mucha velocidad. Por esta razón primero hago un boceto en baja resolución para manejarme más rápido. Hago pruebas, compongo y estudio varias posibilidades.
Este es un fragmento del último 6F. Sería la versión postmoderna, laica y nihilista del infierno de "El Jardín de las Delicias" de El Bosco. ¿Que hay más terrible que la soledad y el vacío? Es un poco pesimista. Esa ansia hedonista que apresura a la gente a disfrutar de los placeres de la vida para descubrir que están vacios por dentro. En fin...
El diagrama, el orden interno, no me acaba de convencer pero apunta el transito a esa soledad. El hombre que se desvanece levemente y sale del plano "pictórico".
Las figuras sombras se integran con el fondo. Me limito a presentar figuras antropomórficas anónimas. De esa forma me ahorro tener que trabajar esos detalles que creo incompatibles con el fondo: Es esa materia atmosférica que tanto me interesa.

Figura Antropomórfica: Experimento.
Este es uno de los pequeños esperimento para integrar las tres figuras. La foto de la figura es un retoque que me tomó Masha bajo mis indicaciones. Me puse en la postura que quería y deformé inspirado en el estilo del expresionismo de la gran "El Gabinete del Doctor Caligari".

Políptico: Conjunto de 10 lienzos.
Aún queda muchísimo trabajo:
- Acabar de llenar.
- Incluír las tres figuras.
- Refinar el equilibro en cada cuadro y su relación con el total.
- Unificar todo el conjunto.

PFD B10

PFD B09

Vamos completando día tras día. Luego llegará el retoque final en el que ajustaré pequeñas cosas. Ahora voy llenando con manchas y objetos. Es como tallar una escultura:
La primera pieza, por ejemplo, está a medio acabar. Esa pastilla inferior servirá para unir progresivamente lo que sume. Luego , la parte central superior deberá unirse también con el 5f que tiene debajo. Lo siguiente seré acabar las dos piezas de la derecha, que están a medio realizar. Un detalle:

PFD B08

Sigo trabajado con los fondos. Pronto tendré que empezar a trabajar la figura humana. Podréis comprobar que son Bocetos bastante parecidos. Tienen que conjugar para constatar que el total es una unidad dentro de unas variaciones, que yo considero razonables para que conceptualmente se vea que son partes también independientes. Tampoco dependo totalmente del azar. Hay voluntad y control por mi parte.

PFD B07

No soy demasiado listo, voy a tener que volver a empezar las tres figuras humanas (boca, ojo, oreja). El porqué es muy sencillo:
INCOMPATIVILIDAD DE LENGUAJE
El modo con el que trabajo actualmente es de tipo "superposición bidimensional" o así lo llamo yo. Parto de imágenes que se pierden o se conforman a si mismas en consonancia con el espacio circundante, como recortes Matissianos. El tema de valoración, que contruye el claro-oscuro opera de otra manera. Por esa razón no puedo pretender utilizar un lenguaje presuntamente naturalista o pseudoacadémico, TRIDIMENSIONAL. Y la consecuencia de ello es que si hago una figura compacta ésta se perderá y quedará diluida en un barullo como ya sucedió con la "Oreja".
Mi única salida, creo, es acercarmne a un registro más esquemático, hierático. Como el arte románico o egipcio. BIDIMENSIONAL.

El tema de este "díptico" del conjunto es la muerte, por eso escojo la figura de los cerezos. Representa la riqueza de la vida pero tambien el final de un ciclo pues pierden sus hojas con la primavera. Cojo prestada iconografía japonesa. Se puede ser lírico y evitar la morbidez. ¿No?

También incluyo el panel general de esos 10 lienzos que montaré. La posición de esta imagen tiene su sentido relevante dentro de lo que será:

PFD 06 desvarios

El proceso es el mismo del anterior trabajo: Fotografía de manchas de pituntura y photoshop. Es bastante mineral, pero prefiero los colores neutralizados.
Otro artista que descubrí hace unos meses es Anselm Kiefer.
Aquí unos links a obra suya:
- Twilight of the West
- Better Red Than Dead

PFD B05

Fotos de manchas de pintura, paredes y filtros de photoshop de sobreexposición. Esto es un recurso muy sencillo. Solo hay que componer y controlar el color. ¿Como humanizar lo deshumanizado? Imprimirlo no tiene sentido pero debe presentarse un trabajo físico. Cuantas contradicciones... Y encima ayer me ojeé un libro sobre Malevick y el suprematismo ruso y pasa lo que pasa. Soy una puñetera esponja.

PFD B04

Otro boceto para el Proyecto Final de Dibujo. Cuando tenga todos los elementosvolveré a empezar de zero para unir el conjunto de piezas independientes.

Una cosa que me preocupa es que por el simple hecho de sentir curiosidad la obra varía. Ahora me siento influenciado por Edward "lo que sucede fuera del cuadro" Hooper y por un ensayo sobre arte digital y el videoarte...
Cuando me aburra de tantas oscilaciones me encierro, dejo de comprar y leer libros, ignoro internet y me encadeno a un caballete de verdad (cuando me compre uno y deje de pintar en el suelo).

Y Sobre Hooper. Estoy loco por una pintura suya: Blackhead Mountain. Esta es una de la serie que realizó. No es la que prefiero pero es semejante.
Es un "impresionismo" con una técnica pastosa controlada pero fresca. Y siendo de 1919 no sabría decir si me recuerda más al gestualismo-tachismo o la obra de Van Gogh. No hablo de influecia ni cohetaniedad, es otra cosa.
En un mundo tan inmaterial (reproducciones, internet, tv y telecomunicaciones) la pintura "táctil" tiene otro significado. Yo la siento por su luz, materia y gesto como un alegato de la verdadera vida, el verdadero aquí-y-ahora y no esas necesidades creadas inadvertidamente que nos niegan experiencias reales. Predica la necesidad de la PRESENCIA. La de dejar una huella en algo que sobreviva a su autor sin electricidad ni soportes ulteriores. Imagínate una videoartista que empleara Betamax, una performance sin testimonios, un apagón, el colapso de nuestra civilización.
¿La idea, el soporte, la imagen, el concepto superficial y el implícito, la intencionalidad, iconografía, la forma? Tanta racionalidad...
Lo sé, me contradigo con mi propia actividad artística(?), pero son dos partes de mi que tengo que conciliar.