Germinal: Alternativa 03.1: Moses/Joshua

Germinal: Alternativa 02: Siega/Harvest

Germinal: Alternativa 0.2.1

Germinal: Alternativa 0.2.2

Germinal: Alternativa 01

El proyecto final y la carrera ya han terminado. Fue un completo éxito. Gracias a todo el mundo (profesores, amigos y mi esposa) por su apoyo. Seguiremos aquí durante bastante tiempo.

Ahora seguiran obras personales. Hasta que empiece la universidad. Eso espero.

Final career proyect is over. It was a success. Thanks to everyone for for the support (teachers, friends and wife). I will be here in the future. Thanks Again.

Germinal: Alternativa v.1

Der Wille zur Macht. Fiat voluntas tua 03

Der wille zur macht
Tercera versión. Thirth version.

Proceso. Process

Fiat voluntas tua
Tercera versión. Thirth version

El fin de este proyecto está cerca. He pulido ciertos aspectos antes de hacer la caja de luz.

The end of the whole proyect is near. I have improved diferent things before doing the light box (Softbox).

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(Erosion) ( )

(Erosion) ( )

Detenido (Stopped)

Detenido (Stopped)

Inspirado en el poema "En memoria de mí" de Paul Auster.
It was inspired by Paul Auster's Poem "In memory of me".

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A bigger mountain / a deeper cave

A Bigger Mountain / A Deeper Cave
(Una montaña mayor / Una cueva más profunda)

P.D.

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Der Wille zur Macht. Fiat voluntas tua 02

Cabe la posibilidad que, dentro de mi proyecto final de carrera, desarrolle dos cajas de luz a partir de In Memoriam.
Miré hacia atrás y me di cuenta que no estaba satisfecho con el resultado de "Fiat Voluntas tua". Aquí está el resultado de su resolución final:

There're the possibility I will develop two light boxes in my final career project .
I looked backward and realized that it was not satisfied by the result of "Fiat Voluntas tua". the result of my final resolution is here:

Fiat voluntas tua.
Segunda versión. Second Version.

Fiat voluntas tua.
Una fase del proceso. A moment in the process.

Cuando hago este tipo de obra estoy pintando con las fotos que yo mismo he tomado. Intento conjugar las fotos utilizando sus cualidades contemplando su composición, luz, textura material y, sobretodo, su significación. Intento escuchar aquello que me dicen y rendir tributo a aquello que me es dado.
¿Porqué estas nubes tienen esta textura? Esta textura da un sensación táctil más terrenal a la nubes. Es la superposición de un bosque. ¿Porqué? Porque un árbol es ascensión. Un árbol abre su camino hacia arriba apoyado en la tierra, como el ser humano.

Creo firmamente que la estética posee un componente que demuestra y refleja la relación -sentir y entender- de cada sujeto frente al mundo.
Me preocupa como nos relacionamos y vemos la existencia. Nuestra tradición hace que separamos materia y espíritu.
La materia es espíritu en potencia y el espíritu es la voluntad de la materia cosificada como ser vivo mortal.

When I do this kind of work I am painting with photos I take myself. I try to bring photos together using its qualities contemplating the composition, light, material texture and, overcoat, the significance and meaning. I try to listen what they say to me paying what is given.
Why have these clouds this texture? This texture gives more earthly tactile sensación to the clouds. It's the overlapping of a forest. Why? Because a tree is ascension. A tree opens way up resting on the land, as the human being.

I believe that the aesthetics possess is a component that demonstrates and reflects the relation -feeling and dealing - on every subject.

Our relationship with the existence worries me. Our tradition does that we separate matter and spirit.
The matter is a spirit in power and the spirit is the will of the matter as living being.

Der wille zur macht.
Pieza complementaria. Complementary piece.

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Acróstico

Acróstico (Acrostic)

La interpretación principal debería aceptarse como una unión entre cielo y tierra con todas sus implicaciones. Esto se daría gracias al conocimiento previo de que tratamos una imagen digital. Este conocimiento niega en gran medida y cuestiona la realización manual y quizás, en consecuencia, otra variable interpretativa. Lo cierto es que, manual-fisicamente, podría tratarse de una mera fotografía de un terreno cubierto de pigmento, pintura o harina, algo más relacionado con el hacer pictórico o performántico.
Todo esto podría ser un claro ejemplo sintomático de esa ambigua inconcrección que domina el mundo de hoy. Podría recriminarse la gran contradicción de esta propuesta, pero es aquí donde se abre aquello que quiero expresar con toda su amplitud.
Desde las pinturas rupestres, pasando por la pintura religiosa del s XVII, el ser humano siempre ha hecho objeto estético de sus esperanzas y sus anhelos, retratando el mundo que le rodea.

Enlaces de interés: Acróstico, Retablo
Related links: Acrostic, Altarpiece

The principal interpretation should be accepted as an union between sky and earth with all his implications. This would be given by previous knowledge of digital image.This knowledge denies and questions the manual accomplishment and probably, in consequence, another interpretation.The certain thing is that, manually-physically, it might be a question of a mere photography of a covered area with pigment, painting or flour, something more related with painting or performance.
All that might be a clear symptomatic example of the ambiguity that dominates the today world. One might reproach the great contradiction of this offer, but it is here where there is opened that one. This is my will.
From the cave paintings, passing throught the XVIIth religious painting, the humankind always has done aesthetic object from hopes and longings. The humankind always has portrayed the world that sorrounds him.

Detalle de Acróstico (Acrostic's detail)

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Racó del Boncuccés - Cartas 2007

¿Cada hombre es un artista?
Cada agricultor/a, cada enfermero/a.

¿Que es arte?
Intención ulterior.

¿Hasta que punto es posible la regeneracián social?
Formamos parte de un tejido social.

¿Saben los clientes de un restaurante que aquellos que los atienden son personas existentes?
Deshumanización. Progreso. Robotización. Servicio. Eficacia.

Cuando te atiendo haciendo de camarero. ¿Soy siempre consciente de tu humanidad?
Servicio. Estrés. Rencor. Culpa. Alter ego.

¿Entro en la dinámica de consumo? ¿De que forma?

¿Intención ulterior?
Supervivencia. Consumo. Sustento. Necesidad ¿Arte?

Palabras afines, actitudes. Fines. Esparragos con mayonesa.
Labor, empleo, ocio y vacaciones pagadas. Infantilización. El ciclo gira, eterno retorno.
Muñecas rusas, encajamos todas las facetas de nuestra vida sin contemplar el conjunto. Separamos la partes y el abismo surgido se llena de vacio, desesperación, nihilismo Y nada.


Puesta de sol. Cielo y tierra son uno. Estética y Referencias. Implicación. Beuys.

America

America - An american dream

America - An american sunset

America - Was it a dream?

Mi intención es crear un estetización de una fotografía, en este caso se trata de una instantanea documental de una acción de Joseph Beuys en 1974. Es conocida comunmente como "Coyote" o "Me gusta América y le gusto a América". Repito ad nauseam el tema del lenguaje y de su refencialidad dinámica.
La fotografía sea el más claro exponente de este desgaste expresivo, a saber, la reproductividad tiene el efecto de convertir el contenido en un ideal iconográfico. Pensad en el retrato del Che o en las series de Warhol o en la clásica foto de Jim Morrison. Y también, en relación a esto:

"La naturaleza corre el riesgo de degradarse en algo kitsch. La reiterada reproducción estética de los crepusculos vuelve esteticamente sospechoso al crepusculo natural".

El pensamiento de Martin Seel en "Filosofía del Arte Moderno"
Kanrad Paul Liessmann, Editorial Herder, Bcn, 2006

Con este aspecto de la reproductividad no solo me refiero a los medios mecánicos-digitales de registro, sino al propio lenguaje en el que habitan conceptos, ideas e ideales. El lugar en el que, en resumidas cuentas, habitamos todos.
Entonces, quizás la verdadera curación del ser humano pase por regenerar el lenguaje y la compresión del fenómeno ontológico.

Fotografía de Joseph Beuys en la Acción "Coyote" o "Me gusta América y le gusto a América", 1974.

Soporte

Vista simplificada de Soporte para web.

Finalmente cuelgo este trabajo después de haberlo trabajado durante casi un mes.
Esta serie de imágenes componen una especie de libreto de tamaño inferior a un A4 cuando se desplega: Hermenéutica, lenguaje, referencialidad y reproductividad.

Escaneado de las dos últimas páginas de Soporte.

Se compone de 5 hojas impresas por ambas caras en la que la siguiente simpre remite a la anterior, reforzando la continuidad. Las hojas se giran referenciando el movimiento de una ventana. El encuadernado está rematado por dos acetatos-portada a modo de vidrio...

Está relacionado con obras anteriores como Derrida - Différance o Navegante, pero más concretamente con la entrada Alojamiento del mes de octubre.

Palabras, conceptos y fotos se desdibujan cuando alcanzan el ideal. Les sigue la tumba y el renacimiento: La regeneración del lenguaje.

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Superficie (Making Off) II

Tras un parón de duración considerable se retoma el proceso de materialización del proyecto Superficie (28 de septiembre).
Realicé pruebas en las que aplicaba la pintura de diferentes maneras. Con espátula, trasferencia de papel sobre tela, con esparto, regalimados, superposiciones... El resultado tenía que obviar la mano humana refutando el uso ortodoxo del pincel. La pincelada.
Paralelamente, como la base es fotográfica, se han hecho dos pruebas. Una sobre papel sobre lienzo y otra sobre lona en bastidor. Ambas han sido impresiones.
Pintar sobre papel ordinario ha sido harto precario Por otra parte pintar sobre lona es más versátil, pero esta opción ha sido despreciada por el aspecto artificial y frío del plástico.

La tercera opción, más viable, ha sido propuesta por mi tutora de proyecto final, Nora.
Se realizarán unos transfers sobre tela que posteriormente serán montados sobre bastidor.
Los transfers poseen la problemática del tamaño dado; Los formatos posibles son A4 y A3. En este punto es imprescindible precisar el tamaño final del conjunto de piezas que finalmente compondrán la obra.

Una posibilidad era escoger formatos dados (figuras, marinas y paisajes) para formar el políptico. Ninguna simulación permitía ajustarse a las premisas dadas (A4,A3 y conformidad total) así que decidí construir un formato no reglamentado a partir del tamaño de los bastidores.

Aquí la serie de superposiciones realizadas con ordenador que conducen al proyecto -reflejo de la obra a realizarse. Ciertamente, presentadas así tienen un dinamismo cinematográfico.

El imperio de la sombra

El imperio de la sombra - Esquina

La luz y la composición permite dar una calidad psicológica a una imagen.
No sabríamos decir que es más inquietante, la luz o la oscuridad.
Los antiguos pintores chinos comprendían el espacio intelectual y emocionalmente. El dialogo entre el lleno y el vacio daba aliento vital. Creo que lo voy entendiendo. Amén a "L' Empire de les lumières" de Magritte. Si, si, Hegel y todo eso. Pero yo intento darle una vuelta de tuerca.
Aquí la mentira está en la masa de negro de la derecha. Me vino a la cabeza una pintura de Cezanne que vimos en una clase de arte contemporaneo que daba mi profesora Elina, en la que un primer plano de pared blanca era simplemente un rectangulo.
Bien, esa masa como tal no existe en la fotografía que hice, pero es entendida como primer plano integrante de la misma foto, una especie de metalenguaje que habla sobre la fotografía y lo que hago. Luz, oscuridad e ilusión.
Alquien que sepa de fotografía sabe que esta foto, tal como la muestro, porque la fuga no corresponde. Creo que esa es otra de las razones de la inquietud.

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Estatua

Premio para aquel que sepa en que lugar de La Rambla se encuentra esta estatua.
Es un pequeño experimento para seguir aprendiendo. Ahora puedo repetir esto mismo (es bastante sencillo) con cualquier cosas. Lo intentaré con dibujo a carbón. Tengo que dibujar más.

Penumbra: Palabras Parcas

Penumbra (Haz clic en la imagen para ampliarla)

Ideas, conceptos, emociones. Todas las palabras son parcas.
Las palabras son escasas es sus concesiones. La expresión pura es inalcanzable.
Las palabras son parcas, tres parcas: Cloto, Láquesis y Átropos.
La primera hilaba. La segunda devanaba. La tercera cortaba el hilo de la vida del hombre.

He realizado esta asistencia por odenador utilizando 4 fotografías diferentes. De algunas utilizo el foco lumínico, de otras la textura o el color. Pretendía expresar una experiencia personal, un sentimiento íntimo de la luz. Es algo que comenté en Palabras que nos faltan (Texto).

La extructuración es pretendidamente inestable. Es la forma de abrirla hacia el exterior, de romper su anidamiento como imagen estanca-estática, y hacer patente lo que hay más allá de las penumbras.

Nada. Solo pretendo que entres en el paisaje-bocegón/naturaleza muerta... Emocionalmente.

Derrida - Différance

Derrida: Différance
Haz click en la imagen para ampliarla

Navegante

Navegante

Pudiera hacer más lineas diagramales:
Todo espacio se compone estructurando elementos tales como líneas, manchas, zonas de color o claro-oscuro. Dentro de este esquema se dan otra clase de relacionalidades, como la simetría y correlaciones complejas.
Suelo utilizar una mezcla de intuición, gusto y premeditación.

El título e imagen de la obra está relacionado con el este texto de la entrada. Es el mismo concepto que ramifico conscientemente. Quisiera que entablaras un diálogo. Open your mind.

Enlaces significativos: 1 Luna , 2 Navegación, 3 Gadamer

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La Muerte Negra Revisited

Las circunstancias y la incomprensión (prejuicios) me obligan a embarcarme en un proyecto de gran enverdadura del que me costará salir airoso. Vuelvo con el tema de "La Muerte Negra":
La Muerte Negra fue un políptico mural hecho con fotografía, pintura y ordenador. Consistía en una serie de varias piezas que pretendían ilustrar y evocar el desconcierto social y la crisis epistemológica de la Europa de la Peste Negra (s. XIV).

La problematica es la la siguiente:

El valor de la obra de arte en nuestro contexto está ligado a su materialidad y unicidad. Esto ya no le sucede a la fotografía... Parece mentira, pero la obra digital levanta sospechas.
Creo que esto se debe a que en la fotografía subsiste el mito de la objetividad. Las "asistencias por ordenador" levantan subceptivilidades y no son consentidas porque comprenden un alto grado de manipulación... Hay también varias ideas asociadas, es complicado de explicar ahora.
Creo que pintándola y referenciándola con su origen digital, provocaré un discurso sobre lo que es referencial, artístico u objetivo.

Tríptico de La muerte negra (Liberté, Égalité, Fraternité). Asistencia por ordenador.

Prescindiré del resto de piezas para centrarme en la parte que creo más sustancial de la procesión., alterando la pieza Égalité para pulir su significado.

LibertéÉgalité

Fraternité

Cada pieza tiene su significado complejo. Me niego a explicarlo porque me llevaría demasiado tiempo. Lo gracioso es que Égalité tiene raminiscencias claras con otra obra anterior, realizada en óleo, Credo, que también parte de una idea plasmada con ordenador.

Nota: No es que se me hayan acabado las ideas. Tengo decenas (y muy buenas) que merecen tiempo y experiencia para realizarse. Tiempo.