UB 04: Pintura: Ex Nihilo

Lo que yo necesitaba. Obra libre. Hasta ahora habíamos realizado apuentes del natural en el aula de pintura... Muy inspirador.
Mi respuesta casera, un juego metalinguísitico preciso para mi propio conjunto, ex nihilo. De la nada. La obra: Mi foto original, mi pintura y la foto de la NADA: Ex Nihilo(1) Nihil Fit. (2). De la nada:

Latas Campbell, soledad, fideos chinos de 5 minutos. Vacío. Vengo de la nada y voy a la nada. ¿Estoy en la nada? Responde, Sartre. ¿Que es lo mejor que me puedes dar? Marcuse.

Nada viene de la nada. La nada viene de la nada.

UB 01 - Pintura 01

Estos son unos pocos ejemplos de mi primer trabajo en la Universitat de Barcelona.
Este ejercicio consiste en intentar crear manchas frescas de tinta sobre papel totalmente abstractas.
Pensé que era mejor buscar una continuidad y conectarlas a mi manera de hacer. Hay referencias al paisaje... Bien, pero no importa.

These are a few examples from my first work in the University of Barcelona.
The exercise consists in trying to create totally abstract fresh stains of ink on paper.
I thouth it was better search a continuty on it and connect with my own way. There are a landscape references... Well, it doesn't matters.

Algunas similitudes con un horizonte previo.
Some similarities with a previous horizon.

Recuerda una batalla naval moderna.
It remembers a modern naval battle.

Germinal: Proceso/Process 04

Boceto Cuatro - Óleo sobre cartón (36x18)

Sketch Four - Oil on cardboard

Detalles / details

Simulación primeriza / Rought simulation

P.D. 16 abril 2007

Café sobre papel vulgar en horario laboral
Coffee on vulgar paper in working time

Germinal: Proceso/Process 03

Boceto Tres - Óleo sobre cartón (40x20cm)
Sketch Three - Oil on cardboard

Detalles / Details

Un poco más grande.
A little bigger.

Exposición en Paris: Espace Beaujon 2

Acabó la exposición en L´Espace Beaujon de París y los cuadros llegaron la semana pasada perfectamente bien.

Detalle del tríptico que editó L´Espace Beaujon para nuestra exposición.

Otro detalle del tríptico.

Parte interior que muestra algunas pinturas que fueron expuestas.

Dentro de poco menos de un mes será la inauguración de la exposición de estas mismas pinturas en L´Espai Pere Pruna, aquí en Barcelona. Como dije antes, todas llegaron perfectamente de Paris. Falso. Llegaron todas menos dos que fueron compradas. Y una fue mía!
Gracias a quien la comprara!! Invertiré ese dinero integramente en materializar obra! Providencia!

Bien, ahora hay que organizar el tiempo pues, como casi siempre, todos los inconvenitentes se suman en el momento más incómodo: Me acabo de mudar (por fin se acabaron los pisos compartidos) y no tengo labadora, frigorífico, muebles o agua caliente. Tengo el colchón sobre el suelo, el monitor del ordenador sobre una caja de la mudanza y pronto llegará el proyecto final...

Boceto de aquella obra.

Y me toca rehacer aquel monstruoso lienzo, más otro sobre el que pinté encima porque no tenía dinero para más lienzos... Menos mal que tengo adelantada gran parte de la obra del proyecto final.

Tríptico en proceso.

Exposición en Paris: Espace Beaujon

Ayer volví tras estar tres dias en París. Llegamos, montamos la exposición e hicimos algo de turismo cultural.
Bien, el intercambio entre la Escuela Llotja y Espace Beaujon nos ha permitido a mi y a otros dos alumnos (Alberto Pleguezuelos y Sergi Quiñones) exponer en allí.
Esta muestra, que se emplaza en Espace Beaujon, muy próximo al Arco del Triunfo parisino, consiste en dar a conocer al público los entresijos del proceso pictórico.
En este ejercicio partía de una pintura de Frans Hals, La milicia cívica de San Adrián de Haarlem, de la que tenían que surgir una reiterpretación compuesta de tres grandes lienzos de 162x130 cm.
Se comenzaban por la plasmación de las primeras ideas, se seguía por una valoración monocromática (aguada) para llegar al boceto. Todo ello sobre papel.
El siguiente paso consistía en la realización de un boceto al óleo y se acababa en la pieza final.

De izquierda a derecha: David Porras y Sergi Quiñones.
Dos óleos sobre tela de 162x130.

Dos bocetos mios.

La aguada y el boceto en acuarela.

Quisiera agraceder a la Escuela Llotja, a la Generalitat de Catalunya, al Espace Beaujon y sobretodo a Manuel Ruano (mi profesor de pintura) que me hayan permitido exponer por primera vez fuera de mi pais.

Acróstico

Acróstico (Acrostic)

La interpretación principal debería aceptarse como una unión entre cielo y tierra con todas sus implicaciones. Esto se daría gracias al conocimiento previo de que tratamos una imagen digital. Este conocimiento niega en gran medida y cuestiona la realización manual y quizás, en consecuencia, otra variable interpretativa. Lo cierto es que, manual-fisicamente, podría tratarse de una mera fotografía de un terreno cubierto de pigmento, pintura o harina, algo más relacionado con el hacer pictórico o performántico.
Todo esto podría ser un claro ejemplo sintomático de esa ambigua inconcrección que domina el mundo de hoy. Podría recriminarse la gran contradicción de esta propuesta, pero es aquí donde se abre aquello que quiero expresar con toda su amplitud.
Desde las pinturas rupestres, pasando por la pintura religiosa del s XVII, el ser humano siempre ha hecho objeto estético de sus esperanzas y sus anhelos, retratando el mundo que le rodea.

Enlaces de interés: Acróstico, Retablo
Related links: Acrostic, Altarpiece

The principal interpretation should be accepted as an union between sky and earth with all his implications. This would be given by previous knowledge of digital image.This knowledge denies and questions the manual accomplishment and probably, in consequence, another interpretation.The certain thing is that, manually-physically, it might be a question of a mere photography of a covered area with pigment, painting or flour, something more related with painting or performance.
All that might be a clear symptomatic example of the ambiguity that dominates the today world. One might reproach the great contradiction of this offer, but it is here where there is opened that one. This is my will.
From the cave paintings, passing throught the XVIIth religious painting, the humankind always has done aesthetic object from hopes and longings. The humankind always has portrayed the world that sorrounds him.

Detalle de Acróstico (Acrostic's detail)

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Rasgos de identidad - Final 3de3

Este es aspecto final de las pinturas - instalación - intervención en el espacio.
Seguí todas las prerrogativas autoimpuestas al principio aunque en cierto momento dudé si dar una veladura ocre a las pinturas. No lo hice por el color de la pared. El ocre crearía una disonancia cromática con el fondo y lo que yo quería era integrar la obra al ambiente del local. De esta forma, esos tonos azulados del negro se relacionan más con el violeta de la pared.

La obra tiene una marca lectura cinematográfica. Esto se sustrae de ciertas reflexiones mias sobre "La obra de arte en la época de la reproductividad técnica" de Walter Benjamin.
He constatado que la gente ve una exposición de pinturas como si de una película se tratara:
Se desplazan de cuadro esperando algo. Pues bien, si la gente solo puede ver una serie de pinturas como una película, utilicemos este hecho en nuestro beneficio. Llevemos el arte a la gente!

Esta obra solo tiene sentido en este lugar: Un bar de temática Rock y Heavy Metal.
Algo que me sorprende enormemente es la unión de la pintura con el sonido. La visibilidad de la obra muta dependiendo de la música que suena. Si suena un balada triste, si suena una canción divertida... Tiene una emocionalidad diferente.

Habrá gente que me reproche utilizar a los muertos y la mitomanía. Estos serán los que no entiendan lo que quiero decir con esta obra. Con todo, intento llegar sin generar rechazo.
La intención última es social, que la gente se pregunte sobre que significa la muerte, el recuerdo, el pasado y la propia identidad... A Emilio Porras Melcón, mi abuelo.

La encontraréis en el bar ROCKA-ROLLA, calle Escudellers 45, Barcelona.

Los dos lienzos que faltaban:

Dimebag Darrell

Chuck Schuldiner

Rasgos de identidad - Final 2de3

Janis Joplin

Jimi Hendrix

Jim Morrison

Freddy Mercury

Cliff Burton

Segunda tanda. Los dos últimos que faltan los incluyo en la última entrada del tema.
Aprovecho para comentar diferentes asuntos de las piezas:

Color:
Escogí pintar la obra con grises. Podría haber mezclado los tres colores primarios para crear un gris más natural, pero preferí usar tan solo el blanco y el negro. Sucede que el negro marfil junto al blanco de titanio puede dar diferentes calidades dependiendo de si los mezclas en la paleta (gris neutro) o superpones veladuras (gris ligeramente azulado). Las posibilidades de acción se multiplican si tienes en cuenta estos factores y yo quise experimentar.
También quise imponerme un ejercicio de valoración tonal, esto es algo así como dibujar con carbón pero añadiendo la dificultad y condicionantes del óleo.

Formato:
Estos cuadros miden 20x20x5 cm. He utilizado formatos regulares anteriormente (asignatura de dibujo en Llotja) y me parecía lógico seguir una continuidad. Por otra parte este factor también incidiría en su montage final y su forma de lectura (algo que ya comentaré). También se asemeja bastante a un formato carnet que individualiza la figura representada.
La anchura del bastidor (5cm) es algo que marca el caracter objetual de la pintura. Este es un valor que cabe subrayar.
A demás, los pisos de hoy en día no son demasiado grandes para colgar cuadros monumentales...

Pincelada y dibujo:
Las fotografías escogidas de internet tenían una resolución desigual. Tuve que "inventar" soluciones como efectos de desenfoque y degradados de formas. También tuve que improvisar diversos aspectos de la fisonomía facial no descritos.
Esos degradados y difuminados también me permitían proyectar una composición más estructurada. Me alejaba de realizar una interpretación literal de una mera fotografia.
De alguna manera, la visibilidad de la pincelada aporta presencialidad, da vitalidad, frescura y honestidad a las imágenes (aliento vital). Esta es una de las razones por la que la calidad de las piezas es desigual.

Rasgos de identidad - Final 1de3

Kurt Cobain

Randy Rhoads

John Lennon

Bon Scott

Phil Lynnot

Estos son escaneados sin manipular. Expondré las pinturas en dos entradas diferentes a la vez que iré dando unos cuantos detalles conceptuales (me desnudo). En la tercera colgaré un par de fotos de la obra acabada en su ubicación final.

Ni mucho menos es una obra maestra, veo imperfecciones cada vez que los miro. Pero no puedo dejar de estar satisfecho, hay voluntad de esfuerzo y he aprendido muchísimo. Estoy en el camino de algo. A demás, son los primeros cuadros que cuelgo en ninguna pared.

Tampoco puedo dejar de dar las gracias a todos mis maestros de Llotja que me han introducido en la pintura a lo largo de tres años. Nunca antes había cogido un pincel!
Gracias a Joan, Manel, Nora, Rodri, Josep Maria, Francesc, Elina y todos vosotros por vuestra paciencia e ilusión. Nada caerá en saco roto.

También quiero recordar a mi abuelo Emilio, que falleció hace poco más de un mes. Él es la razón real de que comenzara esta instalación:

A aquellos que se fueron.
Con su existencia dejaron un huella imborrable sobre la tierra pues siguen vivos en nuestro interior.
Nuestro deber es seguir adelante y hacer valer lo mejor de ellos en la mediada que, en su reflejo y nuestra experiencia, forman parte de nuestra identidad.

Rasgos de identidad - Work in Progress IV

Las 12 piezas de "Rasgos de Identidad" en diferentes estadios.

A primera vista, pintar solo con dos colores, parecer sencillo. No lo es tanto.
Si uno utiliza color es más sencillo que las formas se delimitan a si mismas puesto que tonalidad del color ya tiene un grado de claro-oscuro (un amarillo es más claro que un azul ultramar).
Éste es una de las principales errores y autoengaños que cometemos los aprendices.

Las vanguardias del siglo XX (expresionistas sobretodo) han creado un espejismo con el uso del color. Pintar con colores directamente desde el tubo facilita las cosas, pero para hacerlo intencionadamente hay que poseer un grado de maestria sumo. El color es importantísimo, compone forma, espacio y composición. Es demasiado complejo para utilizarse correcta de forma aleatoria.
Y que decir del acrílico...La cosa se complica si el procedimiento empleado, como el empeado en este caso, es óleo.

Ahora que llego al final no puedo dejar de ver aquí algo de las series de Andy Warhol. Vaya.

Disposición aproximada de las pinturas en la pared del bar.
Habrá 10 cm. de separación. Las piezas miden 20x20.

Las fotos son como las tomé, asi que no son demasiado aproximadas. Por amor a la verdad no me he molestado en corregir las curvas de nivel, las aberraciones de la curvatura de la lente y cromáticas, la perspectiva o el desenfoque por falta de luz.

Ya falta poco para acabar y exponer en el Rocka-Rolla.

Rasgos de identidad - Work in Progress III

La diferentes piezas de Rasgos de Identidad en diferentes estados de desarrollo.

Hemos superado el hemisferio, con todo creo que me quedan dos semanas. Estoy corrigiendo cosas. No hagáis demasiado caso a las fotos porque están hechas con flash en un ambiente de poca luz.
Son doce piezas que estarán expuestas en fila. Va a dar la impresión de monumentalidad que buscaba... Espero.

Rasgos de identidad - Work in Progress II

Hace dos días que me he puesto en serio.
No podía ponerme porque tengo los útiles en la escuela por el asunto del proyecto final de carrera. Tuve que comprar el material: Óleos, secativo, aceite de linaza, esencia de trementina, aguarrás, paleta, un pincel (tengo que conseguir dos más) y mi primer caballete!

Ahora, cuando acabo de trabajar a las 5 de la tarde, voy a pintar al almacen del restaurante, donde no hay casi espacio ni luz. Vaya ritmo.
Nada, llevo dos sesiones de tres horas y tengo la impresión que voy a trabajar intensivamente un mes para conseguir los resultados deseados. Y eso que trabajo solo con blanco y negro.

Lo que me sorprende es que alguna persona ha presupuesto la posibilidad de que algunos ya estaban acabados! Y le parecían buenos! Esto es terrible porque -primero- no lo están y porque -segundo- álguien piense esto pueda ser una buena pintura.

Rasgos de identidad (varias piezas) en proceso de trabajo.

Rasgos de identidad (varias piezas) en proceso de trabajo. (17 octubre)

Hay que reconocer que hay cosas buenas y malas.

Lo malo: Nada está resuelto. La pincelada no es del todo intencionada. No hay una auténtica relación plástica entre las piezas. Hay un caos en la factura utilizada. El dibujo es flojo. La potencia y sensibilidad del claro-oscuro todavía no está resuelto.

Lo bueno: Apunta a grandes cosas. El parecido con los personajes se va consiguiendo. Aprendo.
El encuadre y proporción lienzo-cabezas es intencionadamente desigual. Quiero resaltar la singularidad del lienzo en el conjunto de la instalación. Esto me complica la vida en vistas al equilibrio del montaje final, pero me voy previniendo y eso me entusiasma.

Rasgos de Identidad: Bocetos a la prima

Para los que miran mi blog, como primerísima exclusiva, subo estos bocetos de la que será mi primera exposición-instalación individual en el Playboys Bar de la calle Escudellers: Rasgos de Identidad.

Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

Work in progress. Solo son abocetados y es muy dificil dar con nada (claro-oscuro, composición, etc.) solo con un boligrafo. Con óleo blanco y negro y un tercero alquitranado tendrá muchos más matices y, por tanto, similitudes con aquellas personas.

Próximamente más noticias sobre el tema.

Ego - Pintura

Demasiado tiempo sin incluir una pintura y eso no es demasiado bueno. Ahora mismo tengo mis gafas en el taller de reparaciones. Por esta razón no dejo de tener una migraña continua debida a mi estigmatismo: Podría decirse que ver el mundo me provoca dolor de cabeza.

Ego
Nogalina y líquido corrector sobre papel. 21x30 cm

Ego - Varios detalles

Tiene algo de Odilon Redon por lo simbólico. La potencia centrífuga del círculo se concentraría mientras la decantación de la pintura diverge en sentidos opuestos. Ésta es la manera como me siento en algunos momentos... Me tomaré una aspirina y me echaré en la cama con los ojos cerrados.

Pintura: Camino

Ayer volví de "el pueblo", Ponjos, allí en León.
Cargé la paleta, los pinceles y tras lienzos de pequeño formato y me puse a pintar.

Camino

Óleo sobre lienzo. 33 x 24 cm. Agosto 2006

Esta pieza la realizé al aire libre. Dos dias, dos sesiones de hora y media. Fue una especie de encargo regalo para tía Pilar. Pintura rápida...
Los cambios lúminicos del sol no supusieron graves problemas porque la pintura ya estaba en mi cabeza. Me gusta el dinamismo de la pincelada porque compensa la rigidez de la composición.
Hubiera matado por un azul acianado y un amarillo en condiciones. Me hubiera ahorrado tanto derroche de color y frialdad. Fue un ejercicio de divertimento sin muchas pretensiones.

Nota: El photoshop solo fue utilizado para eliminar los márgenes de la fotografía y corregir las curvas de nivel.

Pertenencia

Pertenencia

Óleo, masilla, selladora, esmalete y hojas de pino sobre lienzo. 48 x 38 cm.
Julio 2006

Segunda y última obra que ideé y ejecuté esa semana. Aquí no la explicaré... Intento, lo intento, recoger algo cuando me traspasa y inscribirlo dentro de cuatro esquinas para que refleje un pedazo de verdad. Pero casi nadie entiende lo que pretendo. Resignada y penosamente me explico -traicionando la obra- pero aún así las palabras no encarnan suficientemente lo que es. Ayer acudí a la exposición de Ramón Gaya que se aloja en La Pedrera.
Huí de tristeza a los 30 minutos de haber entrado al descubrir como la gente, jóvenes y mayores, desfilaban en lo que parecía un paseo comercial.

No contemplaban la obra: Miraban y curioseaban como si de escaparates se trataran. Casi empiezo a llorar. Descubriendo una obra, un paisaje lluvioso, se me vino una frase al autor ahora desaparecido:

Gaya, pinta la lluvia,
la acuarela se seca.

No diré nada sobre PERTENENCIA pues una persona me ha dado esperanzas. Me ha demostrado que esto que hago no son elubraciones herméticas imposibles de sentir-entender. Que no es necesario saber nada de arte pre y contemporáneo.

La gente puede, hay algo en su interior que debe ser arrancado pero está tiranizada por las imágenes (imágenes, tópicos, arquetipos) y no sabe ver más allá: No ve el mundo, no ve sus vidas. No ve y no puede sentir. Pero álguien entedió Pertenencia. Hay esperanza.

Grácias tía Beatriz.

Pertenencia: Detalle 1.

Pertenencia: Detalle 2.

Pertenencia: Detalle 3.