Agua

Estoy acabando de perfilar el alma de mi proyecto final de carrera. Éste es el momento en el que es mentado por primera vez en este blog.
Mi idea inicial, si bien no ha variado en su objetivo, se ha ide enriqueciendo a medida que exploraba distintas fuentes. (Éste será un punto importante en mis conclusiones finales).
Aquel quid original se interrogaba sobre el valor artístico y material de la obra de arte material en contraposición a la obra digital.
Pues bien, es algo extenso. Se entrelazan conceptos de Marc Augé, Heidegger, Adorno, Heráclito y otros. Reconozco la posibilidad de incomprensión pero tengo las ideas muy claras en mi cabeza. Verbalizarlas es complicado.
Se ha convertido en un asunto ontológico.

Água
Fotografía asistida por ordenador

Decía arriba que era un asunto ontológico. Aquí encontramos una imágen. Podemos adivinar que es agua. Yo digo que es una fotografía e interviene el ordenador. ¿Pero que tipo de manipulación y foto estamos hablando?
Su creación plástica es bastante sencilla. Realicé varias fotos encadenadas de un suceso con infinitas variables: El estallar del cauce de un río contra las rocas.
Ninguna de las fotos era idéntica, pero superpuestas con photoshop se revela la potencia y la complejidad de este fenómeno que implica no solo al agua, sino a las rocas que la soportan.
No es una obra acabada, solo es un boceto en el que falta el tema importante que acabará de justificar la inclusión de todos aquellos pensadores en mis razonamientos.

La gente necesita esperanza y para tener esperanza hay que tener fe.

Al sol

Se acabaron. Mañana espera de nuevo la rutina.
A los que no tuvieron vacaciones, ánimo. A los que volvieron: la marca del sol todavía permanece en la piel. Energías renovadas.


Fotografía "objetiva" y documental vía desempeño artístico del fotografo autorretratado.

Continuum

Lo que creo que diferencia a un bodegón de un paisaje es que el paisaje se ha vuelto un ideal. En cambio, el bodegón siempre se ha caracterizado, salvando simbolismos, en una reivindicación de lo material y el objeto, de la experiencia cercana. Era el objeto dentro del objeto. El abismo entre la imágen dos géneros se ha acrecentado mientras que por otra parte se ido diluyendo su significado interno. Esto es debido a la fotografía y la publicidad. Nuestra concepción del espacio, de la obra ha cambiado. El ideal de objetividad se ha vuelto voraz y ha devorado la imagen. El informalismo es muestra de ello pues en su repudio de la llamada imágen busca la inmediatez y la "objetividad" del elemento físico. Lamentablemente como ya pude comprobar en la muestra de Ramón Gaya la gente no ve lugares, ve imágenes. Adorno confirma mi epifanía:
"Toda obra en tanto que pensada para mucho, ya es desde el punto de vista de la idea su propia reproducción".
Es como si negaran su propia corporeidad. Cualquier pintura se ha convertido en un paisaje. Ya no es un objeto propio de la experiencia. Es más, su disposición, su manera de ver es cinematográfica. Avanzan sedientos hasta el siguiente fotograma.


Para visualizar las imágenes haz clic sobre ellas. Si es posible evita que tu navedor las redimensiona. Si utiliza firefox haz clic sobre ellas y podrás subir y bajar con las misma barra del navedor.

Reflejo (La Luz II)

La naturaleza de la luz muestra cosas ocultando otras. El reflejo -reproducción- devuelve la imágen vaciándola de rasgos primarios y rellenándola de intencionalidad, no de objetividad. No nos retorna como testimonio de lo reflejado (que es en si un sucedaneo de la experiencia) sino como protipo subjetivizado. No es objetivo, no es lo que era.

Reflejo

¿Que era? Es el reflejo de un reflejo en la lente de la cámara. Invirtiendo la fotografía se invierten los papeles y se muestra a la luz de estas sombras.

Reflejo reflejado

Sobre "Reflejo": ¿Ya solamanete podemos habitar horizontes?
Los horizontes son deseos y esperanzas, son también "puntos de fuga" (como en la pintura Camino) en los que depositamos parte de nosotros: Deseos, esperanzas, miedos y necesidades.
Los horizontes son escaparates ya hoy ocio, consumo y periodos vacacionales. Como dice Adorno:
"Sentir la naturaleza, percibir su calma es ya un provilegio que se valora comercialmente".
¿Que si no? Vivimos rodeados de no-lugares y sustituimos la experiencia por la experiencia intermediada. Reflejos hasta que nosotros también nos volvamos reflejos.

Pintura: Camino

Ayer volví de "el pueblo", Ponjos, allí en León.
Cargé la paleta, los pinceles y tras lienzos de pequeño formato y me puse a pintar.

Camino

Óleo sobre lienzo. 33 x 24 cm. Agosto 2006

Esta pieza la realizé al aire libre. Dos dias, dos sesiones de hora y media. Fue una especie de encargo regalo para tía Pilar. Pintura rápida...
Los cambios lúminicos del sol no supusieron graves problemas porque la pintura ya estaba en mi cabeza. Me gusta el dinamismo de la pincelada porque compensa la rigidez de la composición.
Hubiera matado por un azul acianado y un amarillo en condiciones. Me hubiera ahorrado tanto derroche de color y frialdad. Fue un ejercicio de divertimento sin muchas pretensiones.

Nota: El photoshop solo fue utilizado para eliminar los márgenes de la fotografía y corregir las curvas de nivel.

La luz

La naturaleza de la luz muestra cosas ocultando otras.

Sitios, lugares, paisajes y objetos

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Debemos reconsiderar todas las suposiciones en el momento que, en virtud de la verdad y las contradicciones, se tornan prejuicios y nos sumen en la ingnorancia.

• ¿Que diferencia un espacio de un lugar, a un lugar de un objeto?
• ¿Cual es la naturaleza primaria de una obra y nuestra visión?
• ¿Se puede convertir la imagen misma en un "no-lugar"?

Cojamos a pensadores eminentes como Walter Benjamin, Martin Heidegeer, Aristóteles y Marc Augé y escuchemos lo que tienen que decirnos. Mis primeras conclusiones, a grandes rasgos, son las siguientes:

Marc Augé en su ensayo "Los No-Lugares" nos habla de lugares producto de la sobremodernidad que se por su naturaleza carecen de su sentido histórico, identitario y relacional. Lugar histórico es aquel que refleja lo que ya no somos y nos revela como somos.

--- Continuará ---

Oversea

Overseas

Rotulador permanente y líquido corrector sobre papel asisidos por ordenador.

Oversea
adj : being or passing over or across the sea; "some overseas trade in grain arose" [syn: overseas] adv : beyond or across the sea; "He lived overseas for many years".

Traducción:
adj: Extranjero.

Pertenencia

Pertenencia

Óleo, masilla, selladora, esmalete y hojas de pino sobre lienzo. 48 x 38 cm.
Julio 2006

Segunda y última obra que ideé y ejecuté esa semana. Aquí no la explicaré... Intento, lo intento, recoger algo cuando me traspasa y inscribirlo dentro de cuatro esquinas para que refleje un pedazo de verdad. Pero casi nadie entiende lo que pretendo. Resignada y penosamente me explico -traicionando la obra- pero aún así las palabras no encarnan suficientemente lo que es. Ayer acudí a la exposición de Ramón Gaya que se aloja en La Pedrera.
Huí de tristeza a los 30 minutos de haber entrado al descubrir como la gente, jóvenes y mayores, desfilaban en lo que parecía un paseo comercial.

No contemplaban la obra: Miraban y curioseaban como si de escaparates se trataran. Casi empiezo a llorar. Descubriendo una obra, un paisaje lluvioso, se me vino una frase al autor ahora desaparecido:

Gaya, pinta la lluvia,
la acuarela se seca.

No diré nada sobre PERTENENCIA pues una persona me ha dado esperanzas. Me ha demostrado que esto que hago no son elubraciones herméticas imposibles de sentir-entender. Que no es necesario saber nada de arte pre y contemporáneo.

La gente puede, hay algo en su interior que debe ser arrancado pero está tiranizada por las imágenes (imágenes, tópicos, arquetipos) y no sabe ver más allá: No ve el mundo, no ve sus vidas. No ve y no puede sentir. Pero álguien entedió Pertenencia. Hay esperanza.

Grácias tía Beatriz.

Pertenencia: Detalle 1.

Pertenencia: Detalle 2.

Pertenencia: Detalle 3.

A Caelo Ad Terram.

A Caelo Ad Terram.

Óleo, masilla, selladora y hojas de pino sobre lienzo. 48 x 38 cm. Julio 2006

A caelo ad terram (Del cielo a la tierra) es el título de esta obra y un aforismo recogido en Los Adagia de Erasmo. En él quería recopilar una parte del saber antiguo. Significa algo así como "de un extremo a otro".
Lo realicé hace una semana cuando tuve que vivir -por motivos personales- en una urbanización próxima a Sant Sadurní d´Anoia. Durante esta semana estuve pintando y enfrascado en la lectura de varios libros, entre ellos se encontraba uno sobre pintura china (Vacio y Plenitud de Françoise Cheng) que me sorprendió muchísimo. Palabras clave: Dualidad, vacío, intercambio, desequilibrio, compensación, retroalimentación, cielo y tierra. El Dao (tao).

El hecho de utilizar materia es una forma de valorizar el lugar que es la pintura, desmarcándola de reproducciones. Pero no quería caer en el sinsentido de materia por la materia (sin duda una actitud rococó), quería que fuera participe de la génesis de la obra y que estuviera ligada a su sentido como la lectura de Heidegger me ha enseñado.

A Caelo Ad Terram: detalle

De un extremo a otro: Hay una mezcla de lenguajes entre la forma de las hojas de pino y la propias física de la pintura que ha sido aplicada con gestos delicados para desvelar su naturaleza. No es casualidad que hiciera incapié en ello dejando este importante punto de interés y emparejándola a la masa que se encuentra a la derecha.

A Caelo Ad Terram: detalle

Durante la exposición del trabajo de final de carrera de una compañera mia (saludos Marili!) caí en la cuenta como el tipo de luz determina el sentido y la materialización-cosificación de lo representado: La luz focal o general, su ángulo, su sentido compositivo o su entendimiento como impronta pueden configurar la obra en sentidos muy diferentes.
Lo que quiero dejar claro aquí es que la luz en mi obra no existe, lo que ves aquí es producto de luz ajena a la obra.
La luz de la obra, la que la cosifica internamente está determinada por el mundo que la rodea, por tu vista. Estas fotos existen como "obra" autónoma al original. Eso significa que esta foto no es mi obra, ni siquiera se puede considerar fiel documenal.