Reflejo (La Luz II)

La naturaleza de la luz muestra cosas ocultando otras. El reflejo -reproducción- devuelve la imágen vaciándola de rasgos primarios y rellenándola de intencionalidad, no de objetividad. No nos retorna como testimonio de lo reflejado (que es en si un sucedaneo de la experiencia) sino como protipo subjetivizado. No es objetivo, no es lo que era.

Reflejo

¿Que era? Es el reflejo de un reflejo en la lente de la cámara. Invirtiendo la fotografía se invierten los papeles y se muestra a la luz de estas sombras.

Reflejo reflejado

Sobre "Reflejo": ¿Ya solamanete podemos habitar horizontes?
Los horizontes son deseos y esperanzas, son también "puntos de fuga" (como en la pintura Camino) en los que depositamos parte de nosotros: Deseos, esperanzas, miedos y necesidades.
Los horizontes son escaparates ya hoy ocio, consumo y periodos vacacionales. Como dice Adorno:
"Sentir la naturaleza, percibir su calma es ya un provilegio que se valora comercialmente".
¿Que si no? Vivimos rodeados de no-lugares y sustituimos la experiencia por la experiencia intermediada. Reflejos hasta que nosotros también nos volvamos reflejos.

Pintura: Camino

Ayer volví de "el pueblo", Ponjos, allí en León.
Cargé la paleta, los pinceles y tras lienzos de pequeño formato y me puse a pintar.

Camino

Óleo sobre lienzo. 33 x 24 cm. Agosto 2006

Esta pieza la realizé al aire libre. Dos dias, dos sesiones de hora y media. Fue una especie de encargo regalo para tía Pilar. Pintura rápida...
Los cambios lúminicos del sol no supusieron graves problemas porque la pintura ya estaba en mi cabeza. Me gusta el dinamismo de la pincelada porque compensa la rigidez de la composición.
Hubiera matado por un azul acianado y un amarillo en condiciones. Me hubiera ahorrado tanto derroche de color y frialdad. Fue un ejercicio de divertimento sin muchas pretensiones.

Nota: El photoshop solo fue utilizado para eliminar los márgenes de la fotografía y corregir las curvas de nivel.

La luz

La naturaleza de la luz muestra cosas ocultando otras.

Sitios, lugares, paisajes y objetos

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Debemos reconsiderar todas las suposiciones en el momento que, en virtud de la verdad y las contradicciones, se tornan prejuicios y nos sumen en la ingnorancia.

• ¿Que diferencia un espacio de un lugar, a un lugar de un objeto?
• ¿Cual es la naturaleza primaria de una obra y nuestra visión?
• ¿Se puede convertir la imagen misma en un "no-lugar"?

Cojamos a pensadores eminentes como Walter Benjamin, Martin Heidegeer, Aristóteles y Marc Augé y escuchemos lo que tienen que decirnos. Mis primeras conclusiones, a grandes rasgos, son las siguientes:

Marc Augé en su ensayo "Los No-Lugares" nos habla de lugares producto de la sobremodernidad que se por su naturaleza carecen de su sentido histórico, identitario y relacional. Lugar histórico es aquel que refleja lo que ya no somos y nos revela como somos.

--- Continuará ---

Oversea

Overseas

Rotulador permanente y líquido corrector sobre papel asisidos por ordenador.

Oversea
adj : being or passing over or across the sea; "some overseas trade in grain arose" [syn: overseas] adv : beyond or across the sea; "He lived overseas for many years".

Traducción:
adj: Extranjero.

Pertenencia

Pertenencia

Óleo, masilla, selladora, esmalete y hojas de pino sobre lienzo. 48 x 38 cm.
Julio 2006

Segunda y última obra que ideé y ejecuté esa semana. Aquí no la explicaré... Intento, lo intento, recoger algo cuando me traspasa y inscribirlo dentro de cuatro esquinas para que refleje un pedazo de verdad. Pero casi nadie entiende lo que pretendo. Resignada y penosamente me explico -traicionando la obra- pero aún así las palabras no encarnan suficientemente lo que es. Ayer acudí a la exposición de Ramón Gaya que se aloja en La Pedrera.
Huí de tristeza a los 30 minutos de haber entrado al descubrir como la gente, jóvenes y mayores, desfilaban en lo que parecía un paseo comercial.

No contemplaban la obra: Miraban y curioseaban como si de escaparates se trataran. Casi empiezo a llorar. Descubriendo una obra, un paisaje lluvioso, se me vino una frase al autor ahora desaparecido:

Gaya, pinta la lluvia,
la acuarela se seca.

No diré nada sobre PERTENENCIA pues una persona me ha dado esperanzas. Me ha demostrado que esto que hago no son elubraciones herméticas imposibles de sentir-entender. Que no es necesario saber nada de arte pre y contemporáneo.

La gente puede, hay algo en su interior que debe ser arrancado pero está tiranizada por las imágenes (imágenes, tópicos, arquetipos) y no sabe ver más allá: No ve el mundo, no ve sus vidas. No ve y no puede sentir. Pero álguien entedió Pertenencia. Hay esperanza.

Grácias tía Beatriz.

Pertenencia: Detalle 1.

Pertenencia: Detalle 2.

Pertenencia: Detalle 3.

A Caelo Ad Terram.

A Caelo Ad Terram.

Óleo, masilla, selladora y hojas de pino sobre lienzo. 48 x 38 cm. Julio 2006

A caelo ad terram (Del cielo a la tierra) es el título de esta obra y un aforismo recogido en Los Adagia de Erasmo. En él quería recopilar una parte del saber antiguo. Significa algo así como "de un extremo a otro".
Lo realicé hace una semana cuando tuve que vivir -por motivos personales- en una urbanización próxima a Sant Sadurní d´Anoia. Durante esta semana estuve pintando y enfrascado en la lectura de varios libros, entre ellos se encontraba uno sobre pintura china (Vacio y Plenitud de Françoise Cheng) que me sorprendió muchísimo. Palabras clave: Dualidad, vacío, intercambio, desequilibrio, compensación, retroalimentación, cielo y tierra. El Dao (tao).

El hecho de utilizar materia es una forma de valorizar el lugar que es la pintura, desmarcándola de reproducciones. Pero no quería caer en el sinsentido de materia por la materia (sin duda una actitud rococó), quería que fuera participe de la génesis de la obra y que estuviera ligada a su sentido como la lectura de Heidegger me ha enseñado.

A Caelo Ad Terram: detalle

De un extremo a otro: Hay una mezcla de lenguajes entre la forma de las hojas de pino y la propias física de la pintura que ha sido aplicada con gestos delicados para desvelar su naturaleza. No es casualidad que hiciera incapié en ello dejando este importante punto de interés y emparejándola a la masa que se encuentra a la derecha.

A Caelo Ad Terram: detalle

Durante la exposición del trabajo de final de carrera de una compañera mia (saludos Marili!) caí en la cuenta como el tipo de luz determina el sentido y la materialización-cosificación de lo representado: La luz focal o general, su ángulo, su sentido compositivo o su entendimiento como impronta pueden configurar la obra en sentidos muy diferentes.
Lo que quiero dejar claro aquí es que la luz en mi obra no existe, lo que ves aquí es producto de luz ajena a la obra.
La luz de la obra, la que la cosifica internamente está determinada por el mundo que la rodea, por tu vista. Estas fotos existen como "obra" autónoma al original. Eso significa que esta foto no es mi obra, ni siquiera se puede considerar fiel documenal.

Hormigas bajo el cielo

Ésta es probablemente la mejor fotografía que he hecho en mi vida.
Es una de las decenas de fotos que realizé el 25 de junio cerca de San Sadurní d´Anoia con mi cámara digital Kodak de 4 megapíxels.
Lo que más me sorprende es que se pueda entender que la haya hecho. Se siente en la composición (encuadre), en estructura y en el sentido del espacio.
El tema es un poco crudo pero está patente cierta poesía. Hay un juego iconográfico premeditado entre la verja y la tela de araña muy interesante conseguido con el enfoque (me costo lograr lo que quería!).

Este suceso ocurrió cuando deje un poco de comida cerca del transito de unas hormigas. El trozo de queso se interpuso en el camino, generando un caos que provocó que esta hormiga callera en la tela de araña... Éste es un buen ejemplo de buenas intenciones e imprevistos.

Abajo una de las fotos anteriores a las de arriba. Me interesó la manera en que circulaban las hormigas disciplinadamente sobre una estructura-espacio-objeto creado por el hombre:

• ¿Habitamos objetos o lugares? ¿Que diferencia a un objeto de un lugar? ¿La escala, su utilidad, su concepción, porque "estaba allí" ?
• ¿Es un lugar habitable? Debemos tener en cuenta que aquí tenemos la mano del hombre.
• El ser hormiga se manifiesta en su naturaleza gregaria. Una hormiga existe porque forma parte de una comunidad, como los seres humanos, pero ésta deja de existir cuando sale de la corriente.
• Es para nosotros en este momento cuando la individualidad-identidad de la hormiga se desvela con sus vicisitudes y calidades únicas.

Somos hormigas bajo el cielo.

Una pequeña teoría de lo visible

Esta es una de las últimas obras que he realizado en la escuela llotja para el taller de expresiones de vanguardia. La pintura mide 190x130 cm.

"Una pequeña teoría de lo visible"

El trabajo consistía en realizar una obra de gran formato cuyo tema fuera "ser pintor" o que es la pintura, asunto tratado por John Berger en su libro "Una pequeña teoría de lo visible". En este texto diferencia diferentes formas de leer y entender la realidad, en este caso ejemplificada por un árbol, una haya.
Este es "mi árbol". Las raices, las ramas y el follaje están ahí pero intentando mostrar el misterio que es el propio árbol. La franja horizontal es el texto transcrito que se ramifica levemente... Quería tratar los diferentes temas de proximidad. Las palabras, como hojas, son una masa que a medida que uno se aproxima se van dibujando. Una foto no le hace justicia.
Bueno, contaría más cosas. Es algo que surge de mis formas de ideación un poco caóticas.

Acuarela

Subo una acuarela, ya que todavía no he publicado ninguna. Es el proyecto para un fresco que realicé en la misma escuela.