Pertenencia

Pertenencia

Óleo, masilla, selladora, esmalete y hojas de pino sobre lienzo. 48 x 38 cm.
Julio 2006

Segunda y última obra que ideé y ejecuté esa semana. Aquí no la explicaré... Intento, lo intento, recoger algo cuando me traspasa y inscribirlo dentro de cuatro esquinas para que refleje un pedazo de verdad. Pero casi nadie entiende lo que pretendo. Resignada y penosamente me explico -traicionando la obra- pero aún así las palabras no encarnan suficientemente lo que es. Ayer acudí a la exposición de Ramón Gaya que se aloja en La Pedrera.
Huí de tristeza a los 30 minutos de haber entrado al descubrir como la gente, jóvenes y mayores, desfilaban en lo que parecía un paseo comercial.

No contemplaban la obra: Miraban y curioseaban como si de escaparates se trataran. Casi empiezo a llorar. Descubriendo una obra, un paisaje lluvioso, se me vino una frase al autor ahora desaparecido:

Gaya, pinta la lluvia,
la acuarela se seca.

No diré nada sobre PERTENENCIA pues una persona me ha dado esperanzas. Me ha demostrado que esto que hago no son elubraciones herméticas imposibles de sentir-entender. Que no es necesario saber nada de arte pre y contemporáneo.

La gente puede, hay algo en su interior que debe ser arrancado pero está tiranizada por las imágenes (imágenes, tópicos, arquetipos) y no sabe ver más allá: No ve el mundo, no ve sus vidas. No ve y no puede sentir. Pero álguien entedió Pertenencia. Hay esperanza.

Grácias tía Beatriz.

Pertenencia: Detalle 1.

Pertenencia: Detalle 2.

Pertenencia: Detalle 3.

A Caelo Ad Terram.

A Caelo Ad Terram.

Óleo, masilla, selladora y hojas de pino sobre lienzo. 48 x 38 cm. Julio 2006

A caelo ad terram (Del cielo a la tierra) es el título de esta obra y un aforismo recogido en Los Adagia de Erasmo. En él quería recopilar una parte del saber antiguo. Significa algo así como "de un extremo a otro".
Lo realicé hace una semana cuando tuve que vivir -por motivos personales- en una urbanización próxima a Sant Sadurní d´Anoia. Durante esta semana estuve pintando y enfrascado en la lectura de varios libros, entre ellos se encontraba uno sobre pintura china (Vacio y Plenitud de Françoise Cheng) que me sorprendió muchísimo. Palabras clave: Dualidad, vacío, intercambio, desequilibrio, compensación, retroalimentación, cielo y tierra. El Dao (tao).

El hecho de utilizar materia es una forma de valorizar el lugar que es la pintura, desmarcándola de reproducciones. Pero no quería caer en el sinsentido de materia por la materia (sin duda una actitud rococó), quería que fuera participe de la génesis de la obra y que estuviera ligada a su sentido como la lectura de Heidegger me ha enseñado.

A Caelo Ad Terram: detalle

De un extremo a otro: Hay una mezcla de lenguajes entre la forma de las hojas de pino y la propias física de la pintura que ha sido aplicada con gestos delicados para desvelar su naturaleza. No es casualidad que hiciera incapié en ello dejando este importante punto de interés y emparejándola a la masa que se encuentra a la derecha.

A Caelo Ad Terram: detalle

Durante la exposición del trabajo de final de carrera de una compañera mia (saludos Marili!) caí en la cuenta como el tipo de luz determina el sentido y la materialización-cosificación de lo representado: La luz focal o general, su ángulo, su sentido compositivo o su entendimiento como impronta pueden configurar la obra en sentidos muy diferentes.
Lo que quiero dejar claro aquí es que la luz en mi obra no existe, lo que ves aquí es producto de luz ajena a la obra.
La luz de la obra, la que la cosifica internamente está determinada por el mundo que la rodea, por tu vista. Estas fotos existen como "obra" autónoma al original. Eso significa que esta foto no es mi obra, ni siquiera se puede considerar fiel documenal.

Hormigas bajo el cielo

Ésta es probablemente la mejor fotografía que he hecho en mi vida.
Es una de las decenas de fotos que realizé el 25 de junio cerca de San Sadurní d´Anoia con mi cámara digital Kodak de 4 megapíxels.
Lo que más me sorprende es que se pueda entender que la haya hecho. Se siente en la composición (encuadre), en estructura y en el sentido del espacio.
El tema es un poco crudo pero está patente cierta poesía. Hay un juego iconográfico premeditado entre la verja y la tela de araña muy interesante conseguido con el enfoque (me costo lograr lo que quería!).

Este suceso ocurrió cuando deje un poco de comida cerca del transito de unas hormigas. El trozo de queso se interpuso en el camino, generando un caos que provocó que esta hormiga callera en la tela de araña... Éste es un buen ejemplo de buenas intenciones e imprevistos.

Abajo una de las fotos anteriores a las de arriba. Me interesó la manera en que circulaban las hormigas disciplinadamente sobre una estructura-espacio-objeto creado por el hombre:

• ¿Habitamos objetos o lugares? ¿Que diferencia a un objeto de un lugar? ¿La escala, su utilidad, su concepción, porque "estaba allí" ?
• ¿Es un lugar habitable? Debemos tener en cuenta que aquí tenemos la mano del hombre.
• El ser hormiga se manifiesta en su naturaleza gregaria. Una hormiga existe porque forma parte de una comunidad, como los seres humanos, pero ésta deja de existir cuando sale de la corriente.
• Es para nosotros en este momento cuando la individualidad-identidad de la hormiga se desvela con sus vicisitudes y calidades únicas.

Somos hormigas bajo el cielo.

Una pequeña teoría de lo visible

Esta es una de las últimas obras que he realizado en la escuela llotja para el taller de expresiones de vanguardia. La pintura mide 190x130 cm.

"Una pequeña teoría de lo visible"

El trabajo consistía en realizar una obra de gran formato cuyo tema fuera "ser pintor" o que es la pintura, asunto tratado por John Berger en su libro "Una pequeña teoría de lo visible". En este texto diferencia diferentes formas de leer y entender la realidad, en este caso ejemplificada por un árbol, una haya.
Este es "mi árbol". Las raices, las ramas y el follaje están ahí pero intentando mostrar el misterio que es el propio árbol. La franja horizontal es el texto transcrito que se ramifica levemente... Quería tratar los diferentes temas de proximidad. Las palabras, como hojas, son una masa que a medida que uno se aproxima se van dibujando. Una foto no le hace justicia.
Bueno, contaría más cosas. Es algo que surge de mis formas de ideación un poco caóticas.

Acuarela

Subo una acuarela, ya que todavía no he publicado ninguna. Es el proyecto para un fresco que realicé en la misma escuela.

Pintura: Adan y Eva

Adán. Oleo Sobre Lienzo. 89 x 146 cm

Eva. Oleo Sobre Lienzo. 89 x 146 cm

Díptico para el taller de pintura. El tema es Adán y Eva. Me cojo a mi mismo y a mi novia Masha y nos uso de modelo.
Quise darle una vuelta de tuerca al asunto. ¿Que piensa Eva sobre si misma teniendo en cuenta que se supone que parte de una costilla? ¿Es para si misma un ser independiente? ¿Como encaja todo esto? ¿Y Adán? Tachan! Continuará...
Dejando las bromas a parte. Quiero hacer patente que los dos están solos, solo se tienen el uno al otro y tienen que seguir adelante.
Los colores son intencionadamente frios. Mortales pero sólidos, carnales.
La obra no está totalmente acabada. Quizas algún día cuando tenga un taller las acabaré.

Mural Danza.

Mural Danza. Acrílico sobre muro. 200 x 100 cm.

Encargo para el taller de pintura mural. El tema era la danza con tres figuras humanas, pero yo como soy muy complicado quise meter muchas más. Me inspiré en la composición de las "Señoritas de Aviñon", en la que los cuerpos femeninos simplificados en forma y descompuestos en diferentes planos construyen el espacio del cuadro.
El juego que he planteado es el siguiente:
Las Señoritas de Aviñon son unas prostitutas y la sexualidad. El tema de esta obra era la danza. Pues bien, yo me he montado una escena discotequera en las que unas chicas se exiben o huyen de hombres que las acosan. En fin, es una especie de cortejo comunitario de apareamiento.

La obra fue pintada en un andamio en 3 sesiones de más o menos 3 horas cada una. Tuve que hacer dos fotos diferentes para quitar la barra. La base son dos capas de mortero de cal con arena y una última de enlicido de cal apagada sola.

Este es el boceto de proporción sensiblemente diferente pintado sobre pladur!. Me abstuve de usar demasiado color porque quería hacer una especie de valoración de claro oscuro. También rehuí pintar las caras en la obra definitiva porque a la fin resultarian anecdóticas.

PFD - San se acabó

Es de agradecer que alguien ojée de vez en cuando el blog de vez en cuando: Grácias a todos.
Por fin acabé el proyecto final de dibujo, los PFD, de una vez por todas. Cuelgo la última parte que realizé. Es la sustitución de un tipo de repetición fractal del conjunto que tuve como primera idea.
Esto, más el conjunto de piezas que lo rodeaban, corresponde a mi idea de igualdad: No existe como elemento igualador de 1=1, sino que la igualdad solo es una suerte de reconocimiento comparado de diferentes partes y conceptos.

Detalle de Égalité

PFD - 1 Acabado

Finalmente he acabado este trabajo. En lo consecutivo iré añadiendo uno por uno las partes acabadas. No realizaré demasiados comentarios.

Primer lienzo

detalle del primer lienzo (1)

detalle del primer lienzo (2)

PFD - Fraternité 02