A Caelo ad Terram - Libro - parte I

Esta semana decido avanzar un poco la edición del obra/libro fotografica A Caelo ad Terram. Calculo que la abré acabado dentro de un mes. Una vez publicadas cinco o seis copias, subiré un pdf en algún servicio web para que quien quiera se pueda hacer con la versión digital.

Hice las fotos este verano en Ponjos y alrededores cuando mi abuelo todavía estaba vivo. Era un periodo en el que estaba enfrascado en la lectura de la Teoría Estética de Adorno así que hay un poco de ambas cosas.
Habrán personas que no vean más allá de las imágenes. A pesar de todo fe en que algunas personas puedan asomarse a lo que propongo. El sentido real se dibuja con la sucesión de relaciones -diálogo- entre las imágenes. Sea como fuere es necesario tener el espíritu abierto y una predisposición de recogimiento para poder conectar.




Estas son 17 de las 25-26 páginas que lo compondrán. Lo mejor está al final, pues allí se derrumba el In Crescendo (hay una aceleración casi cinematográfica) y vuelve al inicio en una lectura cíclica.
Por ahora tengo otras 3 obras en proceso y otras 4 todavía están cobrando forma en mi cabeza. Bien.

Os deseo un feliz año a todos con los mejores deseos: A toda la gente de Barcelona, de Madrid, León y del resto del mundo que a veces se asoma por aquí.

Superficie (Making Off) II

Tras un parón de duración considerable se retoma el proceso de materialización del proyecto Superficie (28 de septiembre).
Realicé pruebas en las que aplicaba la pintura de diferentes maneras. Con espátula, trasferencia de papel sobre tela, con esparto, regalimados, superposiciones... El resultado tenía que obviar la mano humana refutando el uso ortodoxo del pincel. La pincelada.
Paralelamente, como la base es fotográfica, se han hecho dos pruebas. Una sobre papel sobre lienzo y otra sobre lona en bastidor. Ambas han sido impresiones.
Pintar sobre papel ordinario ha sido harto precario Por otra parte pintar sobre lona es más versátil, pero esta opción ha sido despreciada por el aspecto artificial y frío del plástico.

La tercera opción, más viable, ha sido propuesta por mi tutora de proyecto final, Nora.
Se realizarán unos transfers sobre tela que posteriormente serán montados sobre bastidor.
Los transfers poseen la problemática del tamaño dado; Los formatos posibles son A4 y A3. En este punto es imprescindible precisar el tamaño final del conjunto de piezas que finalmente compondrán la obra.

Una posibilidad era escoger formatos dados (figuras, marinas y paisajes) para formar el políptico. Ninguna simulación permitía ajustarse a las premisas dadas (A4,A3 y conformidad total) así que decidí construir un formato no reglamentado a partir del tamaño de los bastidores.

Aquí la serie de superposiciones realizadas con ordenador que conducen al proyecto -reflejo de la obra a realizarse. Ciertamente, presentadas así tienen un dinamismo cinematográfico.

El imperio de la sombra

El imperio de la sombra - Esquina

La luz y la composición permite dar una calidad psicológica a una imagen.
No sabríamos decir que es más inquietante, la luz o la oscuridad.
Los antiguos pintores chinos comprendían el espacio intelectual y emocionalmente. El dialogo entre el lleno y el vacio daba aliento vital. Creo que lo voy entendiendo. Amén a "L' Empire de les lumières" de Magritte. Si, si, Hegel y todo eso. Pero yo intento darle una vuelta de tuerca.
Aquí la mentira está en la masa de negro de la derecha. Me vino a la cabeza una pintura de Cezanne que vimos en una clase de arte contemporaneo que daba mi profesora Elina, en la que un primer plano de pared blanca era simplemente un rectangulo.
Bien, esa masa como tal no existe en la fotografía que hice, pero es entendida como primer plano integrante de la misma foto, una especie de metalenguaje que habla sobre la fotografía y lo que hago. Luz, oscuridad e ilusión.
Alquien que sepa de fotografía sabe que esta foto, tal como la muestro, porque la fuga no corresponde. Creo que esa es otra de las razones de la inquietud.

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Estatua

Premio para aquel que sepa en que lugar de La Rambla se encuentra esta estatua.
Es un pequeño experimento para seguir aprendiendo. Ahora puedo repetir esto mismo (es bastante sencillo) con cualquier cosas. Lo intentaré con dibujo a carbón. Tengo que dibujar más.

Penumbra: Palabras Parcas

Penumbra (Haz clic en la imagen para ampliarla)

Ideas, conceptos, emociones. Todas las palabras son parcas.
Las palabras son escasas es sus concesiones. La expresión pura es inalcanzable.
Las palabras son parcas, tres parcas: Cloto, Láquesis y Átropos.
La primera hilaba. La segunda devanaba. La tercera cortaba el hilo de la vida del hombre.

He realizado esta asistencia por odenador utilizando 4 fotografías diferentes. De algunas utilizo el foco lumínico, de otras la textura o el color. Pretendía expresar una experiencia personal, un sentimiento íntimo de la luz. Es algo que comenté en Palabras que nos faltan (Texto).

La extructuración es pretendidamente inestable. Es la forma de abrirla hacia el exterior, de romper su anidamiento como imagen estanca-estática, y hacer patente lo que hay más allá de las penumbras.

Nada. Solo pretendo que entres en el paisaje-bocegón/naturaleza muerta... Emocionalmente.

Esnips

He comenzado a subir varias obras a Esnips.

Esnips es un servicio que permite 1 giga de almacenamiento y administra los archivos por carpetas.
Lo más interesante es que permite formar parte de una comunidad de intereses afines: Fotografía, pintura, música, etc.
De esta forma también me obligo a practicar inglés en la descripción de las imágenes para que un mayor número de personas pueda entenderme. Es más probable que un chino, un francés, un alemán me entiendan si hablo el idioma de Shakesperare (la del imperio).

Esto no quiere decir que vaya a dejar blogspot. Ni mucho menos.
Aquí me encuentro muy a gusto: Tengo un orden cronológico y una mayor capacidad de expresarme. Blogspot es más flexible a la hora de manipular el aspecto de la página

Derrida - Différance

Derrida: Différance
Haz click en la imagen para ampliarla

Navegante

Navegante

Pudiera hacer más lineas diagramales:
Todo espacio se compone estructurando elementos tales como líneas, manchas, zonas de color o claro-oscuro. Dentro de este esquema se dan otra clase de relacionalidades, como la simetría y correlaciones complejas.
Suelo utilizar una mezcla de intuición, gusto y premeditación.

El título e imagen de la obra está relacionado con el este texto de la entrada. Es el mismo concepto que ramifico conscientemente. Quisiera que entablaras un diálogo. Open your mind.

Enlaces significativos: 1 Luna , 2 Navegación, 3 Gadamer

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La Muerte Negra Revisited

Las circunstancias y la incomprensión (prejuicios) me obligan a embarcarme en un proyecto de gran enverdadura del que me costará salir airoso. Vuelvo con el tema de "La Muerte Negra":
La Muerte Negra fue un políptico mural hecho con fotografía, pintura y ordenador. Consistía en una serie de varias piezas que pretendían ilustrar y evocar el desconcierto social y la crisis epistemológica de la Europa de la Peste Negra (s. XIV).

La problematica es la la siguiente:

El valor de la obra de arte en nuestro contexto está ligado a su materialidad y unicidad. Esto ya no le sucede a la fotografía... Parece mentira, pero la obra digital levanta sospechas.
Creo que esto se debe a que en la fotografía subsiste el mito de la objetividad. Las "asistencias por ordenador" levantan subceptivilidades y no son consentidas porque comprenden un alto grado de manipulación... Hay también varias ideas asociadas, es complicado de explicar ahora.
Creo que pintándola y referenciándola con su origen digital, provocaré un discurso sobre lo que es referencial, artístico u objetivo.

Tríptico de La muerte negra (Liberté, Égalité, Fraternité). Asistencia por ordenador.

Prescindiré del resto de piezas para centrarme en la parte que creo más sustancial de la procesión., alterando la pieza Égalité para pulir su significado.

LibertéÉgalité

Fraternité

Cada pieza tiene su significado complejo. Me niego a explicarlo porque me llevaría demasiado tiempo. Lo gracioso es que Égalité tiene raminiscencias claras con otra obra anterior, realizada en óleo, Credo, que también parte de una idea plasmada con ordenador.

Nota: No es que se me hayan acabado las ideas. Tengo decenas (y muy buenas) que merecen tiempo y experiencia para realizarse. Tiempo.

Rasgos de identidad - Final 3de3

Este es aspecto final de las pinturas - instalación - intervención en el espacio.
Seguí todas las prerrogativas autoimpuestas al principio aunque en cierto momento dudé si dar una veladura ocre a las pinturas. No lo hice por el color de la pared. El ocre crearía una disonancia cromática con el fondo y lo que yo quería era integrar la obra al ambiente del local. De esta forma, esos tonos azulados del negro se relacionan más con el violeta de la pared.

La obra tiene una marca lectura cinematográfica. Esto se sustrae de ciertas reflexiones mias sobre "La obra de arte en la época de la reproductividad técnica" de Walter Benjamin.
He constatado que la gente ve una exposición de pinturas como si de una película se tratara:
Se desplazan de cuadro esperando algo. Pues bien, si la gente solo puede ver una serie de pinturas como una película, utilicemos este hecho en nuestro beneficio. Llevemos el arte a la gente!

Esta obra solo tiene sentido en este lugar: Un bar de temática Rock y Heavy Metal.
Algo que me sorprende enormemente es la unión de la pintura con el sonido. La visibilidad de la obra muta dependiendo de la música que suena. Si suena un balada triste, si suena una canción divertida... Tiene una emocionalidad diferente.

Habrá gente que me reproche utilizar a los muertos y la mitomanía. Estos serán los que no entiendan lo que quiero decir con esta obra. Con todo, intento llegar sin generar rechazo.
La intención última es social, que la gente se pregunte sobre que significa la muerte, el recuerdo, el pasado y la propia identidad... A Emilio Porras Melcón, mi abuelo.

La encontraréis en el bar ROCKA-ROLLA, calle Escudellers 45, Barcelona.

Los dos lienzos que faltaban:

Dimebag Darrell

Chuck Schuldiner