Alojamiento

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Estas líneas de código html se utilizan para integrar objetos (video, imágenes, aplicaciones) en páginas web. Se hace referencia al objeto a la vez que se hablan de sus propiedades y características: Tipo, formato, tamaño y procedencia (donde se aloja).

Alojamiento
Fotografía asistida por ordenador

• Una roca en el suelo a las que se le hace una fotografía --> La roca, su contexto y relaciones materiales y espaciales.
• La foto de un suelo en la que hay rocas ---> La foto y la referencia de lo retratado.
• El fotomontaje ---> La reiteración de la presencia de la roca.
• La inclusión de la imágen jpg en esta web (podría ser una impresión o una proyección) que contiene un foto, que contiene un paisaje, que contiene una roca.

Es una sucesión de alojamientos.

La traición de las imágenes (Esto no es una pipa) de Magritte.
1928/29.

Esto no es una pipa... De alguna forma esto me hace pensar en la fracaso de la representación y el sistema dialéctico de Hegel: Negación de negación. La respuesta afirmativa y "objetiva" tan solo puede proceder de forma subjetiva, con la ilusión.

Alojamiento 2
Fotografía y pintura asistidos por ordenador

Hace meses me hice la pregunta. ¿Que diferencia una roca de una montaña? ¿Era su tamaño? ¿Su relación con el espacio? ¿Su altura? No.

María, mi novia, me contó una historia sobre un monje o hermitaño (budista zen o taoista): Antes de empezar a estudiar sabía distinguir entre un rio y una montaña. Cuando empezó no supo la diferencia. Cuando acabó logró entender que diferenciaba en verdad un rio y una montaña... O una roca de una montaña.

Lo llamo roca, lo llamo montaña. Lo estoy representado. Lo estoy limitando para poder entenderlo:

Arrancamos pedazos del universo para poder entender. Luego nos creeemos un universo que hemos construido con los pedazos que hemos arrancado.

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Rasgos de identidad - Work in Progress II

Hace dos días que me he puesto en serio.
No podía ponerme porque tengo los útiles en la escuela por el asunto del proyecto final de carrera. Tuve que comprar el material: Óleos, secativo, aceite de linaza, esencia de trementina, aguarrás, paleta, un pincel (tengo que conseguir dos más) y mi primer caballete!

Ahora, cuando acabo de trabajar a las 5 de la tarde, voy a pintar al almacen del restaurante, donde no hay casi espacio ni luz. Vaya ritmo.
Nada, llevo dos sesiones de tres horas y tengo la impresión que voy a trabajar intensivamente un mes para conseguir los resultados deseados. Y eso que trabajo solo con blanco y negro.

Lo que me sorprende es que alguna persona ha presupuesto la posibilidad de que algunos ya estaban acabados! Y le parecían buenos! Esto es terrible porque -primero- no lo están y porque -segundo- álguien piense esto pueda ser una buena pintura.

Rasgos de identidad (varias piezas) en proceso de trabajo.

Rasgos de identidad (varias piezas) en proceso de trabajo. (17 octubre)

Hay que reconocer que hay cosas buenas y malas.

Lo malo: Nada está resuelto. La pincelada no es del todo intencionada. No hay una auténtica relación plástica entre las piezas. Hay un caos en la factura utilizada. El dibujo es flojo. La potencia y sensibilidad del claro-oscuro todavía no está resuelto.

Lo bueno: Apunta a grandes cosas. El parecido con los personajes se va consiguiendo. Aprendo.
El encuadre y proporción lienzo-cabezas es intencionadamente desigual. Quiero resaltar la singularidad del lienzo en el conjunto de la instalación. Esto me complica la vida en vistas al equilibrio del montaje final, pero me voy previniendo y eso me entusiasma.

Superficie - obra pretendida

Superficie (idea de la obra pretendida)

Presiona sobre la imágen para ampliarla. Pesa 263 Kb.

Esto es la simulación de un díptico que debo realizar. Lo que tengo claro es la estética, que voy a utilizar fotografía en blanco y negro, texto escrito a mano y pintura sobre ellas. Quiero integrar estos dos procedimientos. Pero todavía no me he decidido por un formato, solo se que debe ser grande y que el conjunto debe medir más de tres metros de ancho.

¿Que qué significa? Pues no voy a explicarlo porque es una obra que pretende apelar a la naturaleza multiple de la interpretación.
Si, es cierto, podría. Puedo desvelado su intención, pero el sentido de relaciones es intrincado. Lo más que pudiera hacer es aportar mi visión personal del asunto, subjetiva. Con eso asesinaria la intencionalidad y sentido de existencia.

No puedo hacer el camino que tiene que emprender el expectador.

Rasgos de Identidad: Bocetos a la prima

Para los que miran mi blog, como primerísima exclusiva, subo estos bocetos de la que será mi primera exposición-instalación individual en el Playboys Bar de la calle Escudellers: Rasgos de Identidad.

Haz clic sobre la imagen para ampliarla.

Work in progress. Solo son abocetados y es muy dificil dar con nada (claro-oscuro, composición, etc.) solo con un boligrafo. Con óleo blanco y negro y un tercero alquitranado tendrá muchos más matices y, por tanto, similitudes con aquellas personas.

Próximamente más noticias sobre el tema.

Foto Reflejo Copia Y Objetividad

Trabajé este fotomontaje con idea de pintura. Su ascetismo es diametralmente opuesto a la ampulosidad técnica de, por ejemplo, "Liberté". El sentido de esta sobriedad es respetar el ser foto de la foto pues, de otra manera, sus características fotográficas serían sustituidas por otras. Y si quiero hablar de ellas...
La idea es utilizar diferentes copias de la misma foto, alterando el sentido arriba-abajo y proporción y reflejarla.
Aún así, la composición y el sentido estético sigue siendo el mio.

Liberté
Fotografía y pintura asistidos por ordenador

Ego - Pintura

Demasiado tiempo sin incluir una pintura y eso no es demasiado bueno. Ahora mismo tengo mis gafas en el taller de reparaciones. Por esta razón no dejo de tener una migraña continua debida a mi estigmatismo: Podría decirse que ver el mundo me provoca dolor de cabeza.

Ego
Nogalina y líquido corrector sobre papel. 21x30 cm

Ego - Varios detalles

Tiene algo de Odilon Redon por lo simbólico. La potencia centrífuga del círculo se concentraría mientras la decantación de la pintura diverge en sentidos opuestos. Ésta es la manera como me siento en algunos momentos... Me tomaré una aspirina y me echaré en la cama con los ojos cerrados.

Continuum II

Voy un poco más allá del concepto de la entrada Continuum. El problema esta ahí:
Intentaba crear un todo orgánicamente coherente, forzando la estructura. Conectaba las fotos que había realizado del allí (la fuga visual) con el aquí (la tierra que pisaba) para crear una continuidad con el collage, un poco al estilo plástico de Anselm Kiefer. Era un intento consciente de reivindicar la tan llamada experiencia en contraposición al No-Lugar del paisaje publicitario...
Y lo que estaba haciendo era un paisaje publicitario.
No solo estaba forzando una continuidad, sino que lo estaba forzando a una sola subjetividad.
El punto de continuidad, de similitudes, entre las fotografías es optativo. Esto quiere decir al superponer una foto ante otra ciertos elementos cobran más relevancia como unidad que si eligiera otro orden.
Por otra parte se hace patente que dependiendo a donde enfoque mi camara digital automática, la velocidad de obturación y la obertura del diafragma, mostrará realidades diferentes en fotografías.
Nuestro cerebro hace lo mismo. Construye una limagen mental a partir de la óptica de nuestros ojos.



Presiona sobre la imagen para ampliarla. Pesa 318 kb. Tardará unos segundos en cargarse dependiendo de la velocidad de tu conexión.

Para acabar la entrada pongo un link a mi blog de texto para ilustrar algo que quisiera comentar.

Agua

Estoy acabando de perfilar el alma de mi proyecto final de carrera. Éste es el momento en el que es mentado por primera vez en este blog.
Mi idea inicial, si bien no ha variado en su objetivo, se ha ide enriqueciendo a medida que exploraba distintas fuentes. (Éste será un punto importante en mis conclusiones finales).
Aquel quid original se interrogaba sobre el valor artístico y material de la obra de arte material en contraposición a la obra digital.
Pues bien, es algo extenso. Se entrelazan conceptos de Marc Augé, Heidegger, Adorno, Heráclito y otros. Reconozco la posibilidad de incomprensión pero tengo las ideas muy claras en mi cabeza. Verbalizarlas es complicado.
Se ha convertido en un asunto ontológico.

Água
Fotografía asistida por ordenador

Decía arriba que era un asunto ontológico. Aquí encontramos una imágen. Podemos adivinar que es agua. Yo digo que es una fotografía e interviene el ordenador. ¿Pero que tipo de manipulación y foto estamos hablando?
Su creación plástica es bastante sencilla. Realicé varias fotos encadenadas de un suceso con infinitas variables: El estallar del cauce de un río contra las rocas.
Ninguna de las fotos era idéntica, pero superpuestas con photoshop se revela la potencia y la complejidad de este fenómeno que implica no solo al agua, sino a las rocas que la soportan.
No es una obra acabada, solo es un boceto en el que falta el tema importante que acabará de justificar la inclusión de todos aquellos pensadores en mis razonamientos.

La gente necesita esperanza y para tener esperanza hay que tener fe.

Al sol

Se acabaron. Mañana espera de nuevo la rutina.
A los que no tuvieron vacaciones, ánimo. A los que volvieron: la marca del sol todavía permanece en la piel. Energías renovadas.


Fotografía "objetiva" y documental vía desempeño artístico del fotografo autorretratado.

Continuum

Lo que creo que diferencia a un bodegón de un paisaje es que el paisaje se ha vuelto un ideal. En cambio, el bodegón siempre se ha caracterizado, salvando simbolismos, en una reivindicación de lo material y el objeto, de la experiencia cercana. Era el objeto dentro del objeto. El abismo entre la imágen dos géneros se ha acrecentado mientras que por otra parte se ido diluyendo su significado interno. Esto es debido a la fotografía y la publicidad. Nuestra concepción del espacio, de la obra ha cambiado. El ideal de objetividad se ha vuelto voraz y ha devorado la imagen. El informalismo es muestra de ello pues en su repudio de la llamada imágen busca la inmediatez y la "objetividad" del elemento físico. Lamentablemente como ya pude comprobar en la muestra de Ramón Gaya la gente no ve lugares, ve imágenes. Adorno confirma mi epifanía:
"Toda obra en tanto que pensada para mucho, ya es desde el punto de vista de la idea su propia reproducción".
Es como si negaran su propia corporeidad. Cualquier pintura se ha convertido en un paisaje. Ya no es un objeto propio de la experiencia. Es más, su disposición, su manera de ver es cinematográfica. Avanzan sedientos hasta el siguiente fotograma.


Para visualizar las imágenes haz clic sobre ellas. Si es posible evita que tu navedor las redimensiona. Si utiliza firefox haz clic sobre ellas y podrás subir y bajar con las misma barra del navedor.