22 de enero de 2007
16 de enero de 2007
Acróstico
Acróstico (Acrostic)La interpretación principal debería aceptarse como una unión entre cielo y tierra con todas sus implicaciones. Esto se daría gracias al conocimiento previo de que tratamos una imagen digital. Este conocimiento niega en gran medida y cuestiona la realización manual y quizás, en consecuencia, otra variable interpretativa. Lo cierto es que, manual-fisicamente, podría tratarse de una mera fotografía de un terreno cubierto de pigmento, pintura o harina, algo más relacionado con el hacer pictórico o performántico.
Todo esto podría ser un claro ejemplo sintomático de esa ambigua inconcrección que domina el mundo de hoy. Podría recriminarse la gran contradicción de esta propuesta, pero es aquí donde se abre aquello que quiero expresar con toda su amplitud.
Desde las pinturas rupestres, pasando por la pintura religiosa del s XVII, el ser humano siempre ha hecho objeto estético de sus esperanzas y sus anhelos, retratando el mundo que le rodea.
Enlaces de interés: Acróstico, Retablo
Related links: Acrostic, Altarpiece
The principal interpretation should be accepted as an union between sky and earth with all his implications. This would be given by previous knowledge of digital image.This knowledge denies and questions the manual accomplishment and probably, in consequence, another interpretation.The certain thing is that, manually-physically, it might be a question of a mere photography of a covered area with pigment, painting or flour, something more related with painting or performance.
All that might be a clear symptomatic example of the ambiguity that dominates the today world. One might reproach the great contradiction of this offer, but it is here where there is opened that one. This is my will.
From the cave paintings, passing throught the XVIIth religious painting, the humankind always has done aesthetic object from hopes and longings. The humankind always has portrayed the world that sorrounds him.
12 de enero de 2007
Expósito I
Hoy he realizado la primera prueba (abordaje) de contacto con otra obra que empiezo a esbozar. Las cuestiones que aborda son varias.
Encontremos el sempiterno asunto de la materialidad y la referencialidad, de ahí que las fotografías hayan sido tomadas en el Macba. (Que debe de estar desgastándose ya. Usted hizo un buen trabajo,Sr Meier,).
De ahí que se rodee circularmente el asunto del marco expositivo, la reproductividad, la presencialidad.
Todo esto se verá claro cuando levante las cartas.
Algunas de las fotos tomadas este medio día:
Al acabar el recorrido llegué a sentir más interés retratar a las gentes del exterior que la propia arquitectura del museo. El marco del museo retuerce la imagen dotándola de otra significación. Difumina el llamado arte con la vida cotidiana... Por otra parte... ¿En que medida el arte se vuelve un expósito en el museo? ¿Entonces se vuelve arte verdadero? Duchamp, Duchamp.
Tendré que volver la semana que viene.
11 de enero de 2007
Racó del Boncuccés - Cartas 2007
¿Cada hombre es un artista?
Cada agricultor/a, cada enfermero/a.
¿Que es arte?
Intención ulterior.
¿Hasta que punto es posible la regeneracián social?
Formamos parte de un tejido social.
¿Saben los clientes de un restaurante que aquellos que los atienden son personas existentes?
Deshumanización. Progreso. Robotización. Servicio. Eficacia.
Cuando te atiendo haciendo de camarero. ¿Soy siempre consciente de tu humanidad?
Servicio. Estrés. Rencor. Culpa. Alter ego.
¿Entro en la dinámica de consumo? ¿De que forma?
¿Intención ulterior?
Supervivencia. Consumo. Sustento. Necesidad ¿Arte?
Palabras afines, actitudes. Fines. Esparragos con mayonesa.
Labor, empleo, ocio y vacaciones pagadas. Infantilización. El ciclo gira, eterno retorno.
Muñecas rusas, encajamos todas las facetas de nuestra vida sin contemplar el conjunto. Separamos la partes y el abismo surgido se llena de vacio, desesperación, nihilismo Y nada.
Puesta de sol. Cielo y tierra son uno. Estética y Referencias. Implicación. Beuys.
7 de enero de 2007
America
America - An american dream
America - An american sunset
America - Was it a dream?Mi intención es crear un estetización de una fotografía, en este caso se trata de una instantanea documental de una acción de Joseph Beuys en 1974. Es conocida comunmente como "Coyote" o "Me gusta América y le gusto a América". Repito ad nauseam el tema del lenguaje y de su refencialidad dinámica.
La fotografía sea el más claro exponente de este desgaste expresivo, a saber, la reproductividad tiene el efecto de convertir el contenido en un ideal iconográfico. Pensad en el retrato del Che o en las series de Warhol o en la clásica foto de Jim Morrison. Y también, en relación a esto:
Con este aspecto de la reproductividad no solo me refiero a los medios mecánicos-digitales de registro, sino al propio lenguaje en el que habitan conceptos, ideas e ideales. El lugar en el que, en resumidas cuentas, habitamos todos.
Entonces, quizás la verdadera curación del ser humano pase por regenerar el lenguaje y la compresión del fenómeno ontológico.
La fotografía sea el más claro exponente de este desgaste expresivo, a saber, la reproductividad tiene el efecto de convertir el contenido en un ideal iconográfico. Pensad en el retrato del Che o en las series de Warhol o en la clásica foto de Jim Morrison. Y también, en relación a esto:
"La naturaleza corre el riesgo de degradarse en algo kitsch. La reiterada reproducción estética de los crepusculos vuelve esteticamente sospechoso al crepusculo natural".
El pensamiento de Martin Seel en "Filosofía del Arte Moderno"
Kanrad Paul Liessmann, Editorial Herder, Bcn, 2006
Kanrad Paul Liessmann, Editorial Herder, Bcn, 2006
Con este aspecto de la reproductividad no solo me refiero a los medios mecánicos-digitales de registro, sino al propio lenguaje en el que habitan conceptos, ideas e ideales. El lugar en el que, en resumidas cuentas, habitamos todos.
Entonces, quizás la verdadera curación del ser humano pase por regenerar el lenguaje y la compresión del fenómeno ontológico.
Fotografía de Joseph Beuys en la Acción "Coyote" o "Me gusta América y le gusto a América", 1974.5 de enero de 2007
2 de enero de 2007
Soporte
Vista simplificada de Soporte para web.Finalmente cuelgo este trabajo después de haberlo trabajado durante casi un mes.
Esta serie de imágenes componen una especie de libreto de tamaño inferior a un A4 cuando se desplega: Hermenéutica, lenguaje, referencialidad y reproductividad.
Escaneado de las dos últimas páginas de Soporte.Se compone de 5 hojas impresas por ambas caras en la que la siguiente simpre remite a la anterior, reforzando la continuidad. Las hojas se giran referenciando el movimiento de una ventana. El encuadernado está rematado por dos acetatos-portada a modo de vidrio...
Está relacionado con obras anteriores como Derrida - Différance o Navegante, pero más concretamente con la entrada Alojamiento del mes de octubre.
Palabras, conceptos y fotos se desdibujan cuando alcanzan el ideal. Les sigue la tumba y el renacimiento: La regeneración del lenguaje.
27 de diciembre de 2006
A Caelo ad Terram - Libro - parte I
Esta semana decido avanzar un poco la edición del obra/libro fotografica A Caelo ad Terram. Calculo que la abré acabado dentro de un mes. Una vez publicadas cinco o seis copias, subiré un pdf en algún servicio web para que quien quiera se pueda hacer con la versión digital.
Hice las fotos este verano en Ponjos y alrededores cuando mi abuelo todavía estaba vivo. Era un periodo en el que estaba enfrascado en la lectura de la Teoría Estética de Adorno así que hay un poco de ambas cosas.
Habrán personas que no vean más allá de las imágenes. A pesar de todo fe en que algunas personas puedan asomarse a lo que propongo. El sentido real se dibuja con la sucesión de relaciones -diálogo- entre las imágenes. Sea como fuere es necesario tener el espíritu abierto y una predisposición de recogimiento para poder conectar.
Estas son 17 de las 25-26 páginas que lo compondrán. Lo mejor está al final, pues allí se derrumba el In Crescendo (hay una aceleración casi cinematográfica) y vuelve al inicio en una lectura cíclica.
Por ahora tengo otras 3 obras en proceso y otras 4 todavía están cobrando forma en mi cabeza. Bien.
Os deseo un feliz año a todos con los mejores deseos: A toda la gente de Barcelona, de Madrid, León y del resto del mundo que a veces se asoma por aquí.
18 de diciembre de 2006
Superficie (Making Off) II
Tras un parón de duración considerable se retoma el proceso de materialización del proyecto Superficie (28 de septiembre).
Realicé pruebas en las que aplicaba la pintura de diferentes maneras. Con espátula, trasferencia de papel sobre tela, con esparto, regalimados, superposiciones... El resultado tenía que obviar la mano humana refutando el uso ortodoxo del pincel. La pincelada.
Paralelamente, como la base es fotográfica, se han hecho dos pruebas. Una sobre papel sobre lienzo y otra sobre lona en bastidor. Ambas han sido impresiones.
Pintar sobre papel ordinario ha sido harto precario Por otra parte pintar sobre lona es más versátil, pero esta opción ha sido despreciada por el aspecto artificial y frío del plástico.
La tercera opción, más viable, ha sido propuesta por mi tutora de proyecto final, Nora.
Se realizarán unos transfers sobre tela que posteriormente serán montados sobre bastidor.
Los transfers poseen la problemática del tamaño dado; Los formatos posibles son A4 y A3. En este punto es imprescindible precisar el tamaño final del conjunto de piezas que finalmente compondrán la obra.
Una posibilidad era escoger formatos dados (figuras, marinas y paisajes) para formar el políptico. Ninguna simulación permitía ajustarse a las premisas dadas (A4,A3 y conformidad total) así que decidí construir un formato no reglamentado a partir del tamaño de los bastidores.
Aquí la serie de superposiciones realizadas con ordenador que conducen al proyecto -reflejo de la obra a realizarse. Ciertamente, presentadas así tienen un dinamismo cinematográfico.
11 de diciembre de 2006
El imperio de la sombra
El imperio de la sombra - Esquina
La luz y la composición permite dar una calidad psicológica a una imagen.
No sabríamos decir que es más inquietante, la luz o la oscuridad.
Los antiguos pintores chinos comprendían el espacio intelectual y emocionalmente. El dialogo entre el lleno y el vacio daba aliento vital. Creo que lo voy entendiendo. Amén a "L' Empire de les lumières" de Magritte. Si, si, Hegel y todo eso. Pero yo intento darle una vuelta de tuerca.
Aquí la mentira está en la masa de negro de la derecha. Me vino a la cabeza una pintura de Cezanne que vimos en una clase de arte contemporaneo que daba mi profesora Elina, en la que un primer plano de pared blanca era simplemente un rectangulo.
Bien, esa masa como tal no existe en la fotografía que hice, pero es entendida como primer plano integrante de la misma foto, una especie de metalenguaje que habla sobre la fotografía y lo que hago. Luz, oscuridad e ilusión.
Alquien que sepa de fotografía sabe que esta foto, tal como la muestro, porque la fuga no corresponde. Creo que esa es otra de las razones de la inquietud.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)
